如何设计电影海报

导语：电影在当今属于时尚消费，消费人群多属于青年人，也有青少年，怎么制作电影海报才具有强吸引力呢？很显然，普通意义的电影海报设计已经不能满足如今的人们在实际文化消费过程中的视觉交流和精神需求。因此，我们从三大视觉要素找一些规律。

一、色彩要素

色彩元素在电影海报设计和文化信息传达过程中是不可忽视的视觉要素。这是因为，首先，色彩是最直接性的“语言”交流，它能够在第一时间内吸引观众的注意力，使观者的“眼睛”得到放松或者警惕;其次，色彩是最为敏感的视觉因素。它能够让观众领略到特定的情绪感染，并改变其心理，甚至是对该部影片的看法，进而影响到其观看欲望和消费行为。由此看来，色彩在电影海报设计中具有非常重要的视觉沟通作用和强烈的直觉作用。色彩的专有属性、价值和作用是其他设计元素无法替代的，成功的海报设计其色彩的运用通常是恰如其分的并合乎内容和形式需要的，有时候甚至会促使某种产品或者一项服务型设计活动取得圆满成功，而错误的色彩设计则会让人支付出昂贵的代价。

色彩具有潜意识的说服力量。通常，当人们处于相对陌生的事物面前或者新环境之中，最终能够做出决定满足人们心理需求的常常是由于色彩的缘故。这说明，色彩能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。由于色彩持有一定的生理、心理作用，因此，色彩在电影海报中的运用是否恰当尤为重要。好的色彩设计能够引导观者联想到该部影片的动人之处，进而促使观者产生出较强烈的观看欲望和消费欲望。据有关资料分析研究，人的视觉器官在观看时，最初的20s内，色彩感觉占80%，而其造型仅占20%,2min后，色彩占60%，造型占40%,5min后，各占一半;随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。这份研究资料充分表明，色彩总是通过视觉开始，并刺激人的大脑神经，让人长时间地对某种信息或者事物产生记忆甚至过目不忘。

为了迎合不同消费群体的实际需要，设计师在设计色彩时，就要充分考虑到该部影片的主要销售对象和地区，了解不同种类的人和不同国家、地区、民族的色彩喜好与禁忌、认识与理解程度。如，蓝色。在干旱的'中东，被认为是来自天堂的颜色，因此，蓝白相间的中国瓷器在中东特别受欢迎;而在比利时，蓝色则是忌讳的色彩;蓝色在埃及，有人把它当成是恶魔;在美国，蓝色意味着情感上的信赖、保守，如亲朋好友所赠送的结婚礼品的包装多以纯净、典雅、高贵的蓝色调为主或白色调为主，以表示对新郎、新娘忠贞爱情的祝福。欧洲人在这一点上持有相同观点。再如，中国人传统观念比较崇尚红色，尤其是每逢过节或者过喜事的时候经常使用红色，在办丧事时常使用白色，白色似乎无法与婚嫁联系在一起。由此可见，文化传统的不同、民俗民情的差异，不同地域、不同民族的人们对于色彩的感知和认识迥然不同。作为电影海报设计师，需在充分认识民族色彩、地域色彩和习俗色彩差异的基础之上，针对实际消费群体各自的色彩喜好，合理定位电影海报中的主色调，从而迎合不同消费群体的视觉欣赏需要，最终达到促销电影产业的商业性目的。也只有这样，设计师才能够设计出更加完善、更具时代感的优秀电影海报设计作品。

二、图形要素

电影海报是通过相对完整的视觉形象和画面形式来传递影视文化、信息的，故设计师应以图形寓意能否表达出观众对观看电影的需求来确定影视图形中的内容和形式，即应考虑到该影视图形是否具备说服力。通过有意识的设计，创造出具有心理联想和诱导效果的图形画面，进而依此来影响观者，与之产生情感上的“碰撞”。为此，设计师在设计电影海报过程中应注重：

(一)主题明确、想法独到

几乎每一部影片都有其独特的一面，设计海报之前应为其确定一个相对明确的主题。观者看到后就可以清晰地辨认出该部影片的本质特征以及与同类产品的主要区别。为此，设计师在确定海报主题之前，需历经深思熟虑，对影片进行全范围的了解。如果设计师能够把新颖的观念或者想法很好地融入电影海报中去，让“形”和“意”有机地结合，那么，这幅海报设计最终必定具有新鲜感，充满活力，令人好奇。

(二)形象简洁、特征明显

拥有鲜明特征的图形易引起消费者的注意，且在彰显个体海报宣传力度上有醒目的视觉特征差异，因而较易让人识别。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯希尔曼，经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，他的作品因而受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。

(三)形式耐看、内容真实

富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品味。设计师需打破常规性思维，并将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式，来吸引观者。值得一提的是，形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。只有“和事实相符合”的影视图形消费者才能够接受，否则，会误导和欺诈消费者，其所造成的后果是不堪想象的。

总之，影视图形对于电影产业的销售来说起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场的条件反射等，进行有目的性的设计。

三、文字要素

诚然，电影海报设计不能离开文字的设计。过去，文字在人们心目中，往往只是记录口述语言的一种书写符号，长期扮演着信息传递的单项语言功能和角色。当人类进入21世纪时，文字再也不甘愿充当静止的文本符号了，而是积极地站在视觉传达立场上，寻找异样的另类表现空间。该“另类表现空间”最明显的特征就是文字设计在情感上的扩张力和受众感染力之间的互动。即十分注重人的审美直觉对字体形态的决定性作用，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。这种极具前卫意识的设计主张，打破了刻板的网格设计的制约与限制;为凸显自我个性，文字设计倡导理性与感性的有机结合，并将艺术感凌驾于功能之上，以离经叛道的形式表现充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰性审美功能。

文字作为宣传电影和输送文化信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容忽视的。一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、趣味性、实用性、审美性、创造性和开放性等特点。选择文字，可以向观众明确解释、说明该部影片的特点、内容，有效、准确、清晰地传达出其主要信息，比如，有关文字性介绍、电影名称、播映地址及日期等。这一点，其他设计元素无法比拟。文字在电影海报设计中能够起到叙述电影故事情节、增强感官审美效果和交代海报主题内容等作用。在表现力方面，文字通过独特、概括、意赅、精巧的视觉“影像”，能够让受众体会到意想不到的收获，并深深地改变、影响着观众对事物和现象的看法。

文字不仅对电影产业的流通、销售具有积极的推动作用，而且更是传递重要信息、交流情感的主要手段。巧妙地运用文字元素，将之融入形式与表现之中，使海报设计价值得到升华，尽显电影品牌的个性特征。文字作为一项视觉元素要比单纯意义上的图形、色彩更具语言说服力和表现力。首先，字意本身就是明确而有说服力的版面元素，它具备信息传递的准确性与直接性等特点;其次，文字具有极强的可塑性，它的图形化特征使文字从“字意的传达”发展到“图形的传达”，并使其成为一种可能。

文字以符号化的可视形态变化自如地出现在电影海报设计作品之中，一方面，能够充分地展现出民族文化观念和超文化特点;另一方面，以独特的形象拓展出极大的语言表现范围。如，历经编排后的文字既可以成为点或线或面，又可以成为各种形。然而，文字的设计应遵守以下原则：

(1)设计上要有创意，且具备较强的艺术表现魅力;

(2)要与海报主题、电影内容相呼应，要突出影片特色;

(3)版面设计上要有主次等关系，不能过于模式化，不能拖累于其他图面因素;

(4)视觉构图与审美上需服从电影海报整体设计和布局;

(5)须能回答出消费者乐意接受的信息内容和要求。

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