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  • 摄影艺术教程》课件:摄影用光(三).ppt
  • 摄影第二曝光模式和ISO.pptx
  • 摄影入门

    千次阅读 多人点赞 2019-05-01 00:40:35
    文章目录摄影入门一、 认识曝光二、 认识光圈三、 相机的快门四、 认识ISO五、 认识拍摄模式第六 相机镜头概论七、 镜头的焦距八、 认识对焦模式九、 对焦点的作用十、 相机白平衡十一、 怎样运用白平衡十二、 光...

    摄影入门

    一、 认识曝光

    摄影拍到的是照片,是一个影像。产生影像需要曝光,所以首先需要认识一下什么是曝光。

    曝光:菲林产生影像的过程,或者说是胶片、底片或者数码时代的CMOS产生影像的过程。

    如果照片是黑的,说明没有影像或者曝光不足;如果照片很白很亮,几乎卡不到任何结构,说明影像是过度曝光的。曝光合理,影像才有质感、细节、明暗合理,亮的亮,暗的暗,灰的灰。

    在这里插入图片描述

    上面的照片显然曝光都存在不足或者过度的问题,那么,请看下面这张曝光正常的照片:

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    所以说,摄影是光与影的艺术。拍摄出美好的作品,正确的曝光是必需要的。

    二、 认识光圈

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    孔径的大小决定光线进来的多与少。这个孔就是光圈

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    光圈大小用一个f x表示,其中x越大,表示光圈越小,进光越少;x越小,表示光圈越大,进光越多。

    光圈不仅仅影像进光的多少,也影响着景深的变化。

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    大光圈拍摄景深浅,主体清晰背景模糊;小光圈拍摄景深长,主体和背景都很清晰。

    所以我们可以得出结论:光圈的影响:

    • 进光的多少
    • 景深的变化

    三、 相机的快门

    什么是快门呢?打个比方,把光圈想象成一个水龙头,我们知道影响出水量的有两个因素:①出口半径;②出水时长。例如我们用更粗的水龙头,显然出水量更多,这里的“粗细”就好比光圈的大小;而打开水龙头的时间越长,出水量就越多,这就好比快门时间越长,进光就越多一样。

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    所以说,快门是控制曝光时间的一个装置。

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    快门越慢,时间越长,进光越多

    快门可以影响底片曝光的多少。

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    上图中的鸟的运动是非常迅速的,所以需要用一个速度很高的快门来凝固这个瞬间

    不是所有的照片凝固瞬间就会很漂亮,有的时候也需要利用慢快门来记录轨迹,例如下面这张照片,这张照片本来是车辆飞驰的高速公路,但我们并不能清晰的看到汽车,而是看到的汽车行驶的轨迹,这里就用到了慢快门来记录轨迹,形成曲线的魅力。

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    所以可以得出结论:

    • 高快门凝固瞬间
    • 慢快门记录轨迹

    下面这些例子可以帮助更好的理解。

    在这里插入图片描述
    高快门

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    高快门

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    慢快门

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    慢快门

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    慢快门

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    慢快门

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    高快门 (同样的拍星空,这里采用的高快门。可以对比之前的慢快门。)

    四、 认识ISO

    之前提到,光圈、快门控制相机曝光的多少。ISO也可以控制曝光的多少。

    ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标,其反映了胶片感光时的能力,而对于数码相机来说,其实并不是使用胶片,而是通过感光器件CCD或者CMOS以及相关的电子线路感应入射强弱。

    感光度越高,感光能力越强,画质越粗糙,噪点多;感光度越低,感光能力弱,画质越细腻。

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    可以尝试对比上面两张图,第二张显然是ISO太高的结果。

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    摄影中有这样一句话:一张有噪点的照片比一张拍虚的照片有价值。

    所以说,当光圈和快门无法提高画面亮度的时候,可以适当提高ISO,增加胶片感光能力。

    五、 认识拍摄模式

    一般拍摄模式有下面这几种:

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    • A档:光圈优先:指的是光圈可以人为手动控制,而快门相机会自动计算;
    • S档:快门优先:指的是快门可以人为手动控制,而光圈相机会自动计算;
    • P档:傻瓜模式,不建议使用;
    • M档:手动模式:光圈和快门都可以人为控制,强烈推荐。

    总结:光圈、快门、ISO共同影响一张照片的曝光(亮暗)

    既然三者都影响着曝光多少,那么如何搭配调节呢?

    我们还知道,这三者除了影响曝光多少以外,还会影响一些照片的效果,所以,当我们需要某种特定效果的时候,就需要先调节我们为了达到效果的一个参数,然后调节其他参数进行曝光的修正。

    如果我们需要拍摄高速运动的瞬间,我需要一个相对较高的快门,然后用其他的参数修正曝光;
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    如果我们要拍摄一个虚化的效果,就需要运用一个大光圈;
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    如果我们想要记录轨迹,就需要用慢快门;
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    如果我需要拍摄比较深的景深,风光,背景都尽可能清晰呈现,就需要运用小光圈
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    第六讲 相机镜头概论

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    相机的镜头多种多样。

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    业界有一句话:变焦靠手,定焦靠肘。

    另一种按照焦距大小来分的方法:

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    焦距通俗的讲,代表了镜头能看到的范围的多少。镜头越短,拍摄的范围越广,视长角越大;镜头越长,拍摄的范围越小,拍的距离越远。

    七、 镜头的焦距

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    广角:取景范围大,多用于拍摄风光、建筑等。

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    标准:和人眼的感觉相同,适合拍摄标准人像、静物、产品以及集体照等。

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    中长焦:适合拍人像

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    长焦:取景范围小,适合拍摄动物、荷花、偷拍、体育节目等。

    镜头的焦距也可以影响景深:焦距越长,景深越浅;焦距越短,景深越深。

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    八、 认识对焦模式

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    对焦模式有两种:手动(M或MF)和自动(A或AF)

    • 手动对焦(MF):通过人手调节镜头的对焦环来实现对焦,调到最清晰时按下快门。
    • 自动对焦(AF):能够在任何情况下快速的自动调整到最清晰的对焦状态。自动对焦又可以分为如下几种:
      • AF-S(ONE-SHOT)单次对焦模式:用于拍摄静止物体,半按快门相机进行一次对焦,对焦既被锁定,按下快门拍摄。
      • AF-C(AI SERVO)连续对焦模式:用于拍摄移动物体,半按快门相机进行连续对焦,可以随时释放快门拍摄。
      • AF-A(AI FOCUS)自动对焦模式:自动选择以上两种对焦模式的一种。

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    九、 对焦点的作用

    单点对焦和区域对焦的区别:

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    一般情况,如果我们不知道对焦对哪里,比如,拍摄对象非常多的时候,就选择动态区域对焦;而单点区域对于个别拍摄比较多,成功率高。

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    十、 相机白平衡

    首先看两张图:

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    左边偏蓝,右边篇黄,这就是由白平衡决定的。

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    白平衡就是色温,光线具有颜色,例如荧光灯的光偏绿,钨丝灯的光偏红或者偏桔色。 白平衡的功能就是对光线颜色的影响进行补偿。

    下面两幅图就是不同的白平衡下拍摄出来的。上图是一张暖色调,将k值调的非常高,下图为冷色调,k值调的非常低。

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    在相机上,可以对白平衡进行设置,对光源的特有颜色进行补偿。其中常用的就是AWB自动白平衡补偿方式,它可以对光源进行自动补偿,对多种混合光源也有补偿光源,其效果最接近人眼实际看到的效果。

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    十一、 怎样运用白平衡

    一种相机:无法直接调节k值,只能调节几种预设值;

    另一种相机:可以准确调节k值,参考下图调节即可:

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    十二、 光的认识

    摄影用光是摄影师的基本功。是塑造物体形状,营造画面气氛的重要保障,用光在摄影中所起的作用是决定性的。没有光就没有影,光是摄影的先决条件,因为本来就是在用光绘图。所以摄影师就应该对光有基本的认识,在拍摄过程中准确的把我好各种用光的方法,才能拍摄出更加完美精致的作品。

    例如下面这张照片,让我们感到到画面的空间感,我们很容易被这样画面吸引,这是对光的应用的一个很好的例子。

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    对光的认识从下面几个方面进行:

    光质

    光质就是光的性质,摄影中的照明光通常分为直射光(硬光)与散射(柔光)光两种。

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    上图中这名男性就是采用的硬光,让我们可以感受到这名男生的阳光硬气。硬光往往给人一种比较硬朗的感觉,并且可以让人物的层次和立体感得到加强。

    同样,一般女性采用的是柔光,但上图中采用的是硬光,表现出的是强硬、刚毅的一名女子形象,与一般女性截然不同。

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    像上面两张风光作品,采用的也是硬光拍摄。


    然后再看下面的照片:

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    这两位美女,采用的是柔光拍摄。展现出的是一种柔美可爱的感觉,特点是明暗反差不大,甚至几乎没有明暗反差,给人一种非常柔和的形象。这种照片也称为糖水片

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    上面两张照片也是采用柔光拍摄。明暗反差小,画面层次感不是很强,感觉更加平面一些,画面相对比较灰一些。

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    像上面这种大雾天气的拍摄作品,用柔光展现出了一种朦胧美。


    光位

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    上面两张图片,可以让你明显感受到它们的立体感。也就是常说的,鸡蛋给人的感觉就是一个鸡蛋,而不是一个椭圆。

    光位是指光源相对于相机与被摄体的位置,即光线的方向与角度。同一被摄体在不同的光位下就会产生不同的光位明暗效果。摄影中的光位千变万化,但归纳起来主要有顺光、侧光、逆光、顶光与底光五种。

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    例如上面两张都是拍摄的沙漠,但第二张显得更加通透,立体感更强,沙子的纹路非常清楚。这种差异就是受到光位的影响。

    • 顺光:光线主要来自被摄体的正面,随着角度高低可以分为平顺光、高位顺光、正面平顺;平顺光,正面平顺光照射,光线均匀主体明亮,但立体感较差,缺乏大的明暗变化。下面这张照片就是顺光拍摄的结果。
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      • 总的感觉顺光都缺乏层次,缺少立体感。
    • 侧光:即光源位于被摄体侧面成45-90度,侧光下被摄体呈阴阳效果,富有戏剧性,突出明、暗强烈对比,立体感较强,利用侧光作主光拍摄的画面影调浓重、气氛强烈。例如下面的作品:
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    • 逆光:即光源位于被摄体的后面,逆光是艺术之光,突出被摄体的轮廓。
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    • 顶光:光线来自被摄体的正上方,会使被摄体产生浓重的向下阴影,光线从正上方赵霞,阴影浓重,突出局部。
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    • 底光:光线来自被摄体下面,这种光使用很少,常常和其它几种光线混合使用。经常在恐怖片中可以看到。

    光比

    在构图上常常会影响画面的调子产生对比,光比是指被摄体的主要亮部受光亮的差别。

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    下图是一张逆光效果,但是人物并不是漆黑的剪影效果,说明摄影师在拍摄的时候为人物单独做了一个灯光的补光,这样就减小了人物和环境光的光比,使得光比减小,反差更小,使得人物细节得到更多的体现。但这种现象在自然界中一般是看不到的,必须由摄影师进行人为的补光拍摄。
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    十三、景别

    什么是景别呢?请看下面这张图片。我们拍照的时候往往会选择恰当的主体或者信息点,下面这张图片的信息点就是人物,但是呢?这张照片不仅仅只有人物,而是伴随着许多的景。
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    以人物来说,如果说我们要表现的主要是人,那么人物的全身一般称呼为全景,而上图这样的一般称为远景。
    有一句很有意思的话:远取其势,近取其神。景别越来越小的时候,更重要的是取决于他的神态。
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    下面的例子可以更好的理解景别:
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    十四、认识视角

    什么是视角呢?我们拍摄的每一张照片哦,景物水平线和相机所处的水平线都不尽相同:有在高于景物位置拍摄的;也有在低于景物位置拍摄的;这些在不同水平上拍摄的布局位置,也可以成为“不同视角”。

    视角一般分为三类:

    • 高视角:从高于被拍摄的角度向下拍摄其形态属于高视角,用这样的角度观察景物是可以让观众有高高在上的感觉,这种角度适合拍摄宏达的场面,表现宽广、遥远。
    • 低视角:和高视角正好相反,低视角多数是从被摄体下方延伸上去的拍摄角度。仰摄是从下向上拍摄,可表现出主体的高大。
    • 平视角:以平缓、宽广为卖点的平行视角表现最为保守,平行视角非常接近于人眼观察物体的角度,因此很多人都认为采用平行视角是“稳”字当头,平行视角应该适当使用,因为它会使作品过于平淡,但能给予作品稳重气氛。

    下面请欣赏一些例子:

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    总的来说,视角与景别没必要过分计较,限制得太死,即使存在误差也属于正常,在景别与视角的应用上,个人应该尽量秉承多变的原则,只要做心中有数,明白选择景别与视角有这么一回事即可。

    十五、空间构图与平面构图

    1、认识透视

    照片本身是一种二维的表现方式,为了丰富其表现力,我们可以运用画面的纵深感和距离感营造出三维视角。那么,如何合理运用好空间构图的方法就是成功的关键。

    所以说,画鸡蛋不是画一个椭圆。

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    如何表现三维效果呢?主要方法就是透视

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    透视就是用线条或者影调在平面上表现立体空间的方法。上面这张照片之所以能表现是纵深感和立体感,就是合理运用到了透视的技巧。

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    上面的右图就是利用平面用的线条表现出房子这一空间立体的结构,所以说,线条可以表现出立体感

    再看下面这个例子,用马路的线条很好的表现了一种延伸感和立体感。

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    除了线条可以表现立体感之外,影调也可以表现出立体感。请看下图:

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    正方体的各个不同面显然颜色深浅、明暗变化不不同的。我们把这种表现方式也可以称为影调。所以说,影调可以表现出空间立体感

    下面的图片,就很好的运用到了影调的透视。

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    总结一下,透视可以分为两种:

    • 线性透视:线性特使的特点是近大远小,物体会向画面中心靠拢,直至消失在画面深处。
    • 影调透视:透过空间距离,景物在画面上出现色彩或影调变化,越近颜色越深,越远颜色越浅。

    2、前景和背景的作用

    什么是前景呢?前景指的是焦点前方的景物,通常位于镜头的上下,前景在摄影中的作用主要就是加强气氛。例如下面这张照片是著名摄影师谢海龙拍摄的《大眼睛》,如果说没有小女孩前面的桌子、笔和纸、以及两个小伙伴的身影,是无法体现出小女孩渴望学习的状态的。所以说前景往往起到加强气氛的作用。

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    再欣赏下面这张照片,可以看到在左上角出现一些虚化的景色,这样的话,让我们景物显得更加立体,更具有层次感。所以说,我们可以发现前景的第二个作用:前景可以增加空间的层次感

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    前景还有第三个作用,前景可以均衡画面。例如下面这张图片,我们可以想象一下,如果没有右上角的叶子作为前景,那么整个画面就会显得左重右轻。而当右上角的前景出现之后,不仅增加了画面的层次感,同时也起到了均衡画面的作用。

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    下面再说说背景。

    背景的第一个作用就是突出主题。例如下面的图片,我们第一眼就可以感受到主体是这只鸟,总体上是因为背景简洁导致的。所以说,简洁而干净的背景是突出主题的手段。

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    背景的第二个作用是丰富主题的内涵。下面的图片中主体是这群人,而背景让我们知道这群人在做什么。当然,这里的背景不是献血,而是卖血为生。这样的话,背景让我们感受到图片故事的内涵。

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    3、认识平面构图

    平面构图就是指如何把人、景、物安排在画面中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。实际上,就是处理好画面中的点、线、面。

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    第一种方法就是“黄金分割法”。

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    一般把“点”放在黄金分割点的位置,上面的例子都很好的做到了这一点。

    下面可以看到“线”。下面的线都是平行线,要注意的是,一般平行线需要处理的比较平坦,给人一种平稳、安定、安逸的感受。

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    上图中的这些条线除了存在一种形式感的美之外,还起到了视觉延伸的作用。所以这样的线条有两个作用:①增加形式美;②加强空间感。所以以后我们在拍摄线条的时候,需要问自己,为什么要拍摄它们,是因为它们能带来形式美?还是加强空间感?

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    对于“面”的处理,一般把自己想要突出的放2/3的比例,不需要突出的占1/3就OK了。

    那么,如何学好构图呢?

    • 构图从观察和模仿开始
    • 把经典的构图规则熟记于胸
    • 让构图方法自动跳出来
    • 打破陈规寻求突破

    十六、常见的摄影题材和摄影技法

    1、日出日落的拍摄方法

    在这里插入图片描述

    日出日落的拍摄需要关注下面几个要素:

    • 选择拍摄地点
    • 拍摄时间
    • 如何测光
    • 注意构图
    1. 选择的地点应该比较开阔,地势最高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地方,比如高山上,拍摄的角度选择高处向下的角度,这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳,有利于主要内容的表现。重岩叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。如果在城市中拍摄,可以选择一个比较高的楼,具有同样效果层次也比较丰富。
    2. 日出日落的时间性很强,不同季节、不同时间段的表现都不一样,这就要求我们在拍摄之前必须很重视拍摄时间的选择。从季节方面来看,拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚,日落早,对拍摄有利,在春秋云层较多,可以增加拍摄的效果。
    3. 要较好的反映天空云霞的特点,应按云霞中等亮度部位进行测光,还要注意回避太阳的强光影响到测光的准确。通常可选择“中央重点测光模式”对天空云霞的中等亮度部位进行测光,如果选择平均测光模式,很可能因较暗的地面景物而影响测光的准确性,造成曝光过度。
    4. 在拍摄取景构图时,应该将太阳放在画面的趣味点上,并注意前景的选择和处理。在处理前景时,可选择有代表性的物体,如小树、小草、树枝、礁石等等,这些前景在逆光的照明下,常常以剪影效果呈现于画面前,从而增强了画面的纵深效果。

    2、瀑布的拍摄方法

    瀑布的拍摄作为一个摄影师来说是件美妙和富挑战性的事。首先它是一个美好的景致,其次它经常需要我们应用更多的经验和设备,还有一个就是动态主题。当瀑布流淌倾斜时对于摄影师意味着一个挑战,动态的拍摄的一个真正的机会。

    在拍摄流动的瀑布时摄影师一般有2个选择:

    • 使用高速快门凝固住飞溅的水花和奔流的场景;
    • 用慢速快门拍摄雾状的水流和整体的水泻效果。

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    拍摄的几种方法:

    1. 合适天气:采用正确的天气和恰当的时间作为您的瀑布摄影,并且您能给予自己更多选择用更长的快门速度拍摄。
    2. 滤镜:可以购买附带设定——减光镜来减少光线直接进入相机。
    3. 低ISO:选择更低的ISO意味着您的相机传感器是敏感和需要快门开放时间更长;它将意味着 将给您的拍摄展现更好的细节,更加清晰,减少颗粒。

    3、烟花的拍摄方法

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    如何记录烟花绽放的过程?

    1. 设置小光圈,这样画面的景深范围大,清晰范围大;
    2. 使用手动对焦,对无穷远的地方对焦;
    3. 注意按下快门的时机,采用B门拍摄;
    4. 使用三脚架,保证稳定,完美的记录烟花轨迹。

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    关于位置的选择:通常选择顺风位置,风可以将烟花产生的烟吹走,使画面保持干净;可以运用湖面的倒影丰富画面层次,也可以利用城市的夜景作为衬托,避免画面单调。

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    十七、夜景人像拍摄

    一般来说,在拍摄夜景人像的时候需要用到闪光灯,那么闪光灯也分为内置(左图)和外置(右图)两种。

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    在拍摄夜景人像时,逆光的话,就需要使用闪光灯补光。
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    内置的闪光灯功率有限,闪光有效距离一般5m左右,另外,内置闪光灯的灯的位置固定,很多效果出不来。

    外置闪光灯功率一般都比较大,闪光有效距离能达到10m左右。当然功率不同距离也有差异。而且灯位灵活,效果掌握在自己手上。

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    在拍摄的时候,外置闪光灯可以有多个同时使用,例如下面这种图,用到了两个外闪:一个是左上方;另一个是右下方远处。

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    外置闪光灯可以体现出一种立体感、层次感。

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    那么如何控制曝光呢?

    • 选择带有灯光效果的背景
    • 体现人物在环境中的气氛

    总体上分为两步:

    1. 控制好环境的光线
    2. 闪光灯打亮主体

    十八、夜景风格拍摄及附件

    夜景风光必备的附件:

    • 三脚架
    • 快门线
    • 手电筒(一方面是没路灯的地方走夜路照明,另一方面是拍摄星轨、银河可以增加效果)
    • 遮光板(避免玻璃反光的问题)

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    上图是一个固定灯光的效果,采用小光圈,用三脚架增加稳固性,用快门线进行快门拍摄。

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    上图是用慢快门记录轨迹。

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    光斑的拍摄需要大光圈,只要灯光亮度足够就好,另外不能对焦,也就是要故意虚焦。

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    星空轨迹 慢快门

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    点状星空 这里不是很慢的快门

    十九、常见滤镜使用效果

    常见的滤镜:

    • 保护镜:防污、防刮花,起到一定防潮作用
    • UV镜:可以有效的过滤掉紫外线提高照片的清晰度,提供更加真实、艳丽的画面,同时还能起到一定保护作用
    • 偏振镜/PL镜:消除镜面反光,压暗天空、表现蓝天白云,同时降低快门速度,市场有线偏和圆偏两种,前者已经很少用到
    • ND中灰密度镜:降低快门速度,防止过曝,适合在光照强烈的白天拍摄长曝光作品
    • 硬边GND中灰渐变镜:压低天空亮度,平衡天空与地面、海洋的曝光;一般来说,有比较明显的分割线,适合拍摄地平线明显的题材
    • 软边GND中灰渐变镜:软边比较好控制,明暗渐变线并不明显,适合拍摄山体那种过度不是很平均、锐利的状况
    • RGND反向中灰渐变镜:区别GND中灰渐变镜,反向是越靠中间越黑,有效阻挡画面中央的高光物体,平衡上下与中间部分的曝光
    • 近摄镜:缩短镜头对焦距离,放大被拍摄物体。
    • 黑白滤镜:用于拍摄不同效果的黑白照片

    二十、人像摄影用光常用方法

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    1、顺光和侧光的使用方法

    顺光拍摄:与照相机的拍摄方向一致。这样拍摄缺乏立体感,拍摄出来的照片显得平淡呆板,如果在强光下拍摄,被摄者往往双眼眯成一条细缝。

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    下面的图片就是这样,一般用于拍大头照:

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    侧光拍摄:阳光从侧面照射景物,这样可以突出景物上的明暗对比,让层次更加丰富。但拍摄人像的时候要注意光比的变化。

    在这里插入图片描述

    请欣赏下面的图片:

    在这里插入图片描述

    2、逆光和漫射光使用方法

    逆光拍摄:阳光从被摄体后边射出来形成逆光照明,被摄体正面比较暗,边缘有一道明亮的轮廓线。逆光拍摄要注意补光。

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    下面的图片都是逆光拍摄的效果:

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    在这里插入图片描述

    漫射光:漫射光是晴天背阴处的反射光或者阴天透过云层的光线,没有明显的方向,光线比较柔和,景物没有明显的亮部和暗部,反差柔和,适合拍集体照。

    在这里插入图片描述

    例如下面的图片:

    1556638326510

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    二十一、人像摄影构图

    人像构图主要处理好主体位置所占比例大小

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    最常见的就是上图中的九宫格法。一般把主体放在黄金分割点的地方。

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    另外一种就是中心构图法。一般在人物照或者特写中用的多。

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    第三种就是吊角构图。这种方法往往不是把人物放在黄金分割点,而是放在一个角落里,左下或者右下比较多。

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    常见人像构图的形式有哪些呢?

    • 虚实对比:
      • 在这里插入图片描述
    • 大小对比:
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    • 远近对比:
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    • 色彩对比:
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    • 剪影表现形式
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    二十二、外景拍摄中不同拍摄角度的运用

    • 平拍:和正常人眼的效果差不多,显得非常自然、客观、平等、亲切。正常情况下拍摄人像,全身像时照相机高度等同于被摄体的腰部,半身像时照相机高度等同于被摄体的胸部,特写时照相机的高度等同于被摄体的眼睛。
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    • 俯拍:从高处向下拍摄,被摄体会显得低矮且身体压缩,如果是近景头像,会出现额头夸大而下巴窄小(自拍杆就是这个原理),视觉上给人清秀之感。
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    • 仰拍:从低处向上拍摄,被摄体显得高大而且身体修长,如果是近景全身,会出现脚长身短,视觉上给人高大挺拔的感觉。
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    二十三、摄影的影调

    什么是影调?可以这样说,线条是一张好的作品的骨架,那么影调则是一张好的作品的血与肉。影调往往是通过明暗反差、以及画面中物体间的遮挡效果体现出来的。

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    上图中出现的不同阴影就是影调的效果。

    1. 高调的拍摄方法

    • 用浅色或白色的背景,服饰道具,亮的(白色)占80%以上,暗的占20以下。
    • 一般用正面光(顺光)拍摄,光比不大于1:1.5,采用浅灰色的轮廓线将人与背景分离。
    • 用数码相机拍摄应准确曝光。可在后期适当提高照片的亮度。
    • 高调作品一般以半身特写居多,背景亮度高于主体1.5倍(0.5–1.5档之间)

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    2. 低调的拍摄方法

    • 背景,服饰道具应选用黑颜色或深颜色为主。
    • 用侧光或者侧逆光布光,光比控制在1:3.5以上,暗的占80%以上,亮的占20%以下。
    • 拍摄时可按亮部准确曝光或过0.5档曝光。
    • 用轮廓光打亮头发,让主体与背景分离。

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    3. 中间调的构图方式

    不属于上面两种,就是中间调。事实上,平时生活中大部分就是这样的拍摄。

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  • 原标题:不艺考能学摄影专业吗?哪些大学摄影专业不用艺考?本文为大家介绍不艺考能学摄影专业吗?哪些大学摄影专业不用艺考?具体如下:不艺考能学摄影专业吗?大学摄影多数需要艺考。但也不是绝对的.摄影属于美术学,...

    原标题:不艺考能学摄影专业吗?哪些大学摄影专业不用艺考?

    本文为大家介绍不艺考能学摄影专业吗?哪些大学摄影专业不用艺考?具体如下:

    不艺考能学摄影专业吗?

    大学摄影多数需要艺考。但也不是绝对的.

    摄影属于美术学,我国开设摄影最早的是北京电影学院,艺术类摄影开设最早的是鲁迅美术学院。动态摄影好的学校有北京电影学院和中国传媒大学,平面摄影比较好的学院有中央美术学院,清华大学美术学院,鲁迅美术学院,广州美术学院。美院专业招生需要考素描,色彩速写,部分学校会考创作。北影和中传要考理论基础。

    部分学校的电影学按文化课招生,例如北京师范大学,直接拿文化课报考就可以。

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    哪些大学摄影专业不用艺考?

    北京师范大学,安阳师范学院,广州美院

    非艺术生能报摄影专业。

    学校一:

    安阳师范学院摄影专业

    对英语分数没限制,摄影的录取原则为专业课,文化课各按50%从高到低录取(双过线),只有计划人数,没有划定分数线。

    学校二:

    北京师范大学,直接拿文化课报考就可以

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    学校三:

    广州美院

    1、 报考广州美院需要参加考试:除了美术学(美术教育)专业方向以外,其他专业需要参加每年2—3月份之间由学院组织的专业考试;

    美术学(美术教育)方向必须参加广东省联考,该专业方向不面向外省招生。

    美术学(艺)专业必须参加由学院组织的专业课考试;

    美术学(文)专业无需参加专业课考试;

    所有专业必须参加各省组织的文化课考试

    2、 具体指标分配到各个省:没有分配具体指标到各省,但有一个具体的外省总人数,考生在文化专业双上线的前提下择优录取。

    3、 广东省:只招收文史类考生,必考文化科目为语文、数学、英语、历史,美术学(文)考生还需多考一

    门综合科,理科生不能报考。

    外省:实行文理兼收。

    不同学校有不同规定,可以详细查询该学校的招生简章.

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    一般来讲有两个途径学大学的摄影相关专业,一是从高中开始专业学摄影专业,第二是参加美术培训然后转到摄影专业,第二种的占到大多数,很多美术生联考没过都会转到摄影专业上来。摄影专业的录取分数线都比较低,一般在360分以上就可以了。返回搜狐,查看更多

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  • 摄影摄像基础知识

    千次阅读 2016-04-17 10:09:19
     最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的...


    一、摄像基本功            

    1、稳定(摄影机)压倒一切

          最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

    2、固定(镜头)拍摄为主

         简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄。拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗 ? 这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当。

    3、手动功能的运用

         由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。

                                                                                          手动亮度调整功能

        首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时,一定要请店家指导你如何使用这项功能。

                                                                                           手动焦距调整功能

           平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如隔着铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距,所以才会发生上述的情形,所以只要将自动对焦切到手动,将焦距锁定在固定位置 ( 由于各厂牌显示及调整的方式有所不同,请参照说明书 ) ,焦距就不会变来变去了。

                                                                                            如何运用变焦镜头

           摄录像机和照相机同样具有变焦镜头,但是最大不同点就是,摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作,改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标,你可以利用变焦镜头推近来取景,当推到你想要的画面大小时,才按下录像键,摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢 ? 当你要表达某件物品或人物的位置时,例如 : 特写一个烛光约 3 秒,然后慢慢的将镜头拉远,画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明,你可由画面的变化看出,拍摄者所要表答的内容及含意,这就是所谓的“镜头语言”。如果反之以推近的变焦拍摄,用意在说明特定的目标或人物,例如 : 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景,几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景,然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你,这个小孩就是我儿子,用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义,运用的恰当,则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云,漫无目标的像一只无头苍蝇,镜头到处乱飞。

            滥用变焦镜头,画面忽近忽远重复的拍摄。记得推近或拉远的拍摄动作,每做一次后就暂停,换另外一个角度或画面后,再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看,享受拍摄的乐趣,欣赏拍摄的成果。

    4、摇拍动态画面的技巧

           相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来,这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄,这也是摄影机的优点之一,但是有许多人在做这个动作时,画面常常摇来摇去或是忽快忽慢,总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对,或是转动角度太大,还有就是犹豫不决,没有一气呵成。

           正确的做法是以腰部为分界点,下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车,只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物,需要从甲点扫摄到乙点,首先将身体面向乙点后下半身不动,然后转动上半身面向甲点,此时摄影机是对着甲点的方向,接着按下录像键先原地不动录 5 秒钟,然后慢慢扫摄回到乙点,到了定位时不动继续录 5 秒后关机。

           许多人会问到,扫摄的速度到底要多快呢 ? 其实并无一定的准则,配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物,则速度可稍快一点,但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富,则速度可稍慢一点。

            另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄,而不是开着摄影机到处找目标。

    二、从五个方面浅谈数码摄像机拍摄技巧 

           随着摄像机的日益普及,接触摄像的机会也越来越多,有时看着自己拍摄的东西,就是不如别人拍的好。“图像怎么这么抖?看的都有点眼晕了!如果拍电视的都和我一样,那简直就甭看了”。其实,就像摄影一样,摄像还是要需要技巧的。掌握好摄录的基本知识还是十分必要的。

    1 、开始拍摄第一个镜头时应用广角的方式,这样画面稳定,且不会因变焦出现模糊的现象。更容易让别人了解画面中的整体环境。接下来再拍摄主题,这样会更容易突出主题。

    2 、在需要时才变焦,过多使用变焦镜头会令观众难于了解画面,具备恰当的理由采用使用变焦,并习惯在变焦前先定镜 ( 定镜:固定在某一位置之镜头 5 秒 ) 。

    3 、保持摄像机处于水平,这样拍摄出来的影像不会歪斜,尽量让画面在观景器内保持平衡。

    4 、切勿过分移动摄像机,许多初用者都习惯将摄像机过分移动,这样会使图像产生震动,重放时会令观众头昏眼花。其实,一个定镜是拍摄优秀录像的基础。

    5 、拍摄另一镜头前,请先数 5 秒为方便观众了解画面,转拍另一场面前让镜头停留 5 秒时间。但是若是拍摄同一主体太长,录像易流于呆滞和沉闷。所以勿拍时间太长或太短的镜头, 5 秒至 10 秒是拍摄每个镜头的理想长度。

    三、运用无剪辑拍摄思想提高摄像水平  

          在电视节目编辑时,我们常常会面对一大堆的素材发愁,搜寻很久才能找到想要的镜头画面,致使编辑的效率很低。对于摄像爱好者来说也常常发现自己拍摄的素材很多,而实际有价值的素材很少。由于缺乏编辑设备,无法剪辑,浪费了大量的磁带。如果摄像者能够运用无剪辑拍摄思想进行拍摄,可以很好地解决以上问题,同时使摄像水平不断得到提高。

    A、何为无剪辑拍摄思想

    1 、无剪辑拍摄思想的起源

    “无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄,是一种高效的新闻拍摄方法。当人们对新闻的时效性要求越来越高的时候,一条新闻从发生到播出的时间越来越短,如果在新闻剪辑上花太多时间,将大大降低新闻的时效性。所以人们考虑将新闻的拍摄与剪辑结合起来,拍摄完成就可以直接播出,于是产生了无剪辑拍摄方法。

    “无剪辑”的英文是 “ No cut ”,它的实际意义是“ Editing by camera ”或者“ Planning in mind ”,即指“用摄影机剪辑”或者“头脑中的剪辑”。所谓“无剪辑”并不是不需要剪辑,而应该是将后期的剪辑工序提前到摄像阶段,也就是说拍摄者应该边拍摄边剪辑,当拍摄完成后,剪辑也就随之完成。所以实际上它只不过是将传统的拍摄与剪辑两步合并为一步,提高了成片的工作效率。

    2 、无剪辑拍摄思想本质

    严格地讲,摄像的每一个镜头画面的转换都是一次剪辑,剪辑质量高低的关键是摄像人员在拍摄时能否根据主题需要,尽量拍摄高质量的镜头画面,做到不拍或少拍废镜头画面。

    所以无剪辑拍摄思想的本质是摄像者带着编辑的思想,根据节目的主题在拍摄的过程中完成编辑的工作,它要求摄像者在拍摄的过程中充当多个角色和完成多项任务。这种拍摄方法对摄像者的个人素质要求很高,如果经常有意识地进行无剪辑拍摄,可大大提高个人的拍摄水平。

    3 、无剪辑拍摄的基本素质要求

    ( 1 )具备熟练的摄像技巧。在无剪辑拍摄,每个镜头画面都是高质量的,不允许有废镜头画面存在。对摄像人员来说除了做到画面要稳、运动要匀、聚焦要清、画面要水平、构图要准外,还要做到画面的内容与主题相符。这样,在后期就不需要或进行很少的剪辑就可以播出了。

    ( 2 )具备节目策划的能力,能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。在事件发生或正在发生时,能及时确定拍摄的主题,确定拍摄的镜头画面及拍摄的顺序,如果时间允许,还可以写分镜头画面剧本,供拍摄时参考。

      ( 3 )具有编辑的基本素质。在拍摄的过程中,始终遵循编辑的基本原则,要始终带着编辑的意识去拍摄,用编辑的眼光选择镜头画面。

    B、无剪辑拍摄的要点

    1 、拍摄前

    明确拍摄的主题,根据主题确定拍摄的画面,并根据实际拍摄的需要,在允许的情况下适当调整活动的进程与顺序。最好能写出简单的分镜头画面剧本,作为拍摄时的指导。

    2 、拍摄中

    按照原来的设想或分镜头画面剧本逐个拍摄画面,并保证每个画面的质量。画面的拍摄及连接符合剪辑的基本原则。

           ( 1 )画面长短的确定。留意寻像器中画面长短的时间显示,每个镜头画面不能太短,也不能太长。太短了,人们来不及看清画面的内容,太长了,让人觉得枯燥乏味。一般镜头画面的长短在 3 到 6 秒之间。当然,当内容丰富时,也可使用长镜头画面来表现。长短镜头画面的连接要有变化,才能给人节奏感,不至于平淡。

            ( 2 )每个镜头画面的时间一般只有几秒钟,如果表达的内容太多,观众难以看明白。最好一个镜头画面只表达一个意思。

      ( 3 )不同景别的连接要注意景别的变化,一般根据拍摄的内容确定景别的使用,当景别变化时应避免画面跳动。如从全景直接到特写,画面会跳,中间应拍摄个中景或近景镜头画面作为过渡;在一组镜头画面拍摄完成时,用特写或空镜头画面转场等。

      ( 4 )不同拍摄角度镜头画面的连接。拍摄角度的变化要符合视觉的变化习惯,否则也会产生跳动。如一个仰视的镜头画面直接到一个俯视的镜头画面,画面会跳,中间要加个过渡镜头画面。

      ( 5 )在越轴拍摄时,一定要拍摄中性镜头画面过渡,给人以正确的方位感。

           ( 6 )电视编辑符合动接动、静接静的基本,如果运动镜头画面与固定镜头画面连接,运动镜头画面要有起幅与落幅,避免产生太大的视觉冲击。

    3 、拍摄结束

    拍摄基本结束后要留点儿时间,检查拍摄的效果。如果有不满意的镜头画面或漏拍的,可以补拍,然后在编辑机上进行适当的修改。 

     C、运用无剪辑的拍摄思想要注意的问题

           1 、正确理解无剪辑拍摄的含义,根据不同的题材灵活运用。对于时效性非常强的新闻节目要强调稳,保证拍摄完成就能够播出;对于摄像爱好者强调精,保证每个镜头画面都有寓意。

           2 、应该学习编辑的理论知识。除了要有过硬的拍摄技巧外,还应掌握编辑的基本理论,学会用编辑的眼光选择镜头画面。

           3 、多实践多思考,不断提高,掌握无剪辑拍摄技巧不能急于求成,应该多实践多总结不断提高。

          4 、无剪辑拍摄多用于纪实性很强的节目中,可以学习、借鉴某些纪录的拍摄手法。

    http://blog.sina.com.cn/s/blog_712845300100sn0j.html

    
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  • 摄影作品欣赏与拍摄技巧》第10:色彩配合(二).ppt
  • 摄影作品欣赏与拍摄技巧》第9:色彩配合(一).ppt
  • 透视是在两度空间的平面上形象化地表现三度空间的方法,对于摄影构图来说,它是必须要研究的一个方面。摄影者通过研究图像中的深度感和空间感,是由于与视觉、光学、几何学、自然界某些大气现象相关而...

    津门网推荐搜索照片点评

    拍照错误

    风光后期

    在现实的生活中,我们拍摄的对象,绝大多数都是立体的,而照片却是平面的,想要表现出物体实际的效果,就必须借助能在平面照片上使得我们的视觉产生深度感的表现手段——透视。

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    什么是透视?

    透视是在两度空间的平面上形象化地表现三度空间的方法,对于摄影构图来说,它是必须要研究的一个方面。

    摄影者通过研究图像中的深度感和空间感,是由于与视觉、光学、几何学、自然界某些大气现象相关而自动获得的。摄影者可以利用摄影手段调节这种透视现象,强化它或削弱它,使它服从摄影构图的要求。从而,将三维效果体现在图像上来。

    透视在摄影中有哪些表现形式?

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    1、体积透视

    现实中同样大小的物体,由于它们距离拍摄点远近不同,会显得近大远小。摄影者利用这种大小变化上的对比,可以表现出空间深度。

    因为体积透视的原因,本来同等大小的物体,距离我们的拍摄点越近的,显得越大;距离我们拍摄点越远的,显得越小。通过这种体积透视效果,使我们感受到空间纵深。

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    2、线条透视

    在拍摄的画面中,被摄对象在空间中帆布往往形成一些明显的线条,随着这些线条所延伸的方向,本来相互平行的线条,会产生出明显的汇聚鲜香,产生透视效果。

    画面中许多线条越远越向一点汇聚,它们相交的一点叫做透视上的“消失点”,也称“灭点”。

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    3、大气透视

    摄影中的大气透视现象,因相对湿度、温度以及风力的变化而有所不同。这种变化,使得我们在视觉上产生了距离感,从而在只有长宽两度空间的图像上可以表现出三度空间——深度。

    在一幅照片中,如果能够恰当地表现出这种大气透视现象,就能很好地再现出空间深度。

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    4、虚实透视

    如果被摄对象在空间中所处的位置不同,镜头聚焦平面上的景物形成清晰的影像,聚焦平面前后的景物影像产生不同的虚化,利用这种虚实变化,产生出来的透视效果,表现出空间纵深感。

    虚实透视和景深有着密不可分的关系:景深小,远近虚化明显,透视效果强烈;景深大,远近比较清晰,透视效果相对较弱。

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    5、色彩透视

    例如拍摄室外彩色图像,远处的静物常常不如近处的色彩饱和。这是远景受到大气介质对光线漫反射的影响。

    色彩学上还把红、橙、黄等暖色称为“前进色”,也叫“膨胀色”,蓝、青等冷色叫做“后退色”,也叫“收缩色”。前进色显得距离近,后退色显得远。摄影者可以利用这些色彩特性形成一种色彩透视效果,强化景物的空间关系。

    在实际的摄影创作中,一幅摄影画面,可以同时兼有两种以上的透视形式。摄影者可以结合自己的意愿,在画面中加强透视效果或是削弱透视效果。

    图片为了照应文章的内容说明,部分来源于网络,仅做展示分享,无商业用途,如有疑问,私信与我。

    一、相机背面

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    1、取景器目镜:用于确定拍摄物体,在确定图像的同时还可以显示相机的各种参数。

    2、信息按钮:按下此键,屏幕上将显示光圈、快门速度、AF区域、测光、色彩空间等拍摄信息、可以迅速的了解当前相机设定。

    3、菜单按钮:按菜单键可进入菜单,进行相机的各项基本设置。

    4、光圈、曝光补偿按钮

    5、数控按钮:可直接和设定显示在液晶监视器上的拍摄功能。

    6、白平衡选择按钮:调节色温等。

    7、驱动模式选择按钮:连拍、单拍、定时自拍等设置。

    8、液晶监视器/触摸屏

    9、眼罩:在通过取景器进行观察时可防止外界光线带来的影响。

    10、屈光度调节旋钮:向左或者向右调节按钮,使取景器自动对焦点最清楚。

    11、实时显示拍摄/短片拍摄按钮:实时取景按键用于开启和关闭相机显示屏取景功能。

    12、自动曝光锁/闪光曝光按钮索引/缩小按钮:当按住曝光锁定键时候,可以让你锁定已经测好的曝光值,即使光线变化,曝光值也不会改变。此功能同时还可以锁定闪光灯曝光值。

    13、自动对焦点选择/放大按钮:此功能键是启动自动对焦功能,按一次AF-ON按钮,与半按快门按钮等同效果。

    14、数据处理指示灯

    15、WIFI按钮:用于连接手机设备

    16、自动对焦操作选择按钮:用于切换单次对焦、人工智能自动对焦,连续对焦功能。需要使用前拨轮继进行选取。

    17、照片风格选择按钮:人像、风景等模式选择。

    18、删除按钮

    19、设置按钮、方向键:可快速进行一些常用的设置更改。在放大查看照片时可以上下左右移动照片。

    二、相机正面

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    1、减轻红眼/自拍指示灯:减轻红眼功能,在进行闪光灯摄影时会亮。自怕指示灯也会亮。

    2、快门按钮:半按快门自动对焦、完成对焦后全按下快门进行拍摄。

    3、手柄:用于手持握相机。

    4、反光镜:取景系统的重要组成部分。

    5、内置闪光灯:在需要的时候可弹出闪光灯进行补光。

    6、镜头安装标志:安装镜头时将镜头上的点对准镜头安装标志,即可将镜头旋入卡口。

    7、闪光灯弹出按钮:弹出内置闪光灯。

    8、镜头释放按钮:按下按钮的同时转动镜头,可将镜头卸下。

    9、镜头卡口:不同的品牌的单反相机有不同的镜头卡口,不同的卡口间不能通用,需要用装接环进行转接。

    三、相机顶部

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    1、对焦环:手动模式下转动进行对焦。

    2、变焦环:根据变焦镜头变换拍摄距离。

    3、镜头对焦模式开关:AF自动对焦、MF手动对焦。

    4、防抖功能开关:用于开启或者关闭镜头防抖功能。

    5、WI-FI指示灯:开启WIFI功能后会闪亮。

    6、背带环

    7、热靴:用于连接外置闪光灯。

    8、闪光灯同步触点接点

    9、自动对焦区域选择按钮

    10、主拨盘:用于快门速度、光圈值、多种拍照参数调整。在回放照片跳转。

    11、ISO感光度设置按钮:用于设置相机感光度。

    12、显示按钮

    13、电源开关

    14、模式转盘:程序自动模式、快门优先、光圈优先、手动曝光、景深优先。

    四、相机侧面

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    1、闪光灯控制按钮

    2、扬声器

    3、数码端子:用于进行数据传输,对相机内的视频进行输出的最常用接口。

    4、HDMI mini输出端子:将相机直接与高内清电视或应对高清格式容的显示器相连,执行相机播放,就可通过大屏幕观赏相机以高清格式拍摄的高清晰度的影像或照片

    5、遥控端子:连接快门遥控的接口。

    6、外界麦克风输入端子

    7、储存卡卡槽

    五、相机显示屏

    198681211_11_20200808113914677

    1、拍摄模式

    2、快门速度

    3、光圈值

    4、感光度值

    5、曝光补偿/自动包围曝光

    6、闪光灯曝光补偿

    7、WI-FI功能

    8、照片风格

    9、白平衡

    10、白平衡矫正

    11、白平衡包围曝光

    12、自动亮度优化

    13、自定义控制按钮

    14、自动对焦操作

    15、自动对焦区域选择模式

    16、驱动模式

    17、测光模式

    18、图像记录画质

    六、相机顶部

    198681211_12_20200808113914740

    1、自动对焦模式:①ONE SHOT 单次自动对焦、②AI FOCUS 人工智能对焦、③AI SERVO人工智能伺服自动对焦、④M FOCUS 手动对焦

    2、驱动模式:单拍、高速连拍、静音单拍、自拍(10秒/遥控)、自拍(2秒/遥控)

    3、ISO感光度

    4、测光模式:评价测光、局部测光、点测光、中央重点平均测光

    5、快门速度

    6、光圈数值

    7、可拍摄数值

    8、WIFI功能

    9、曝光量指示标尺

    10、电池电量检测

    [divider]图像处理技巧

    1. 按下Ctrl键,用鼠标点击预览区域,图像放大;按下Alt键,用鼠标点击预览区域,图像缩小。

    2. 制作透明背景的图片

    一般来说,网络中的透明背景的图片都是GIF格式的,在Photoshop中您可以先使用指令“图像”→“模式”→“索引颜色”将图片转成256色,再使用指令FileExportGIF89a將图片输出成可含有透明背景的GIF图档,当然别忘了在该指令视窗中使用Photoshop的选色滴管将图片中的部分色彩设成透明色!在保存文件的时候不要选择保存或另存为,而是直接选“输出GIF”。然后,选择透明色,如果你需要透明的部分都是白色就选白色,依次类推做图片时把背景图片隐藏掉然后再Save for Web 就可以透明了。

    3. 在GIF图上写上中文,字迹为何不连续?

    先把GIF转成RGB,写完字再转回Index Color。

    4. 如果图像明亮的色彩因执行USM锐化命令而产生过度的现象时,可以先将图像转换成Lab颜色模式,然后在明度通道中执行USM锐化命令,这样不但可以达到图像清晰的目的,也可以避免对色彩产生影响。

    5. 若要检查由扫描仪输入的图像是否理想,可以打开信息调板观察图像的亮部数值及暗部数值。当亮部数值达到240而暗部数值达到10时,表明这个图像包含足够的细节。

    6. 若要将彩色图片转为黑白图片,可先将颜色模式转化为Lab模式,然后点取通道面板中的明度通道,再执行“图像”→“模式”→“灰度”命令,由于Lab模式的色域更宽,这样转化后的图像层次感更丰富。

    7. 在使用Photoshop时,我们常常需要从大量的图库中寻找合适的素材图片,这时可用ACDSee来帮忙,您可将ACDSee窗口与Photshop窗口同时安排在屏幕上,然后在ACDSee浏览窗口中用鼠标拖动选中的图片(可通过按Ctrl键同时选择多个文件)到Photoshop窗口中,等到鼠标指针下出现“ ”小图标后松开鼠标,图片就在Phoshop中打开了。

    8. 什么图片适合减肥

    总的来说,要根据我们要求的图片质量来做出相应的减肥措施。还有有些图总是要进行修改,如果你轻易的把它合并之后点击存盘的话,那么你日后的修改工作就会变得复杂。因为存储了之后就不能再进行还原拆分图层了,大家要三思而后行哦。因此不要一味的追求质量而忽视了容量,并给将来带来不可预知的麻烦!

    9. 图像文件减肥

    重新调整图像尺寸:较大尺寸的图像占据较多的磁盘空间,因为它有更多的像素。但如果试图使用标记中的WIDTH和HEIGHT属性来调整图像的大小,那么您将会很失望,因为那样并不节省下载时间。

    1) 使用缩略图:通过设置一个很小的图像版本,使得用户单击它来看到全图。但您应该在它旁边注明全图尺寸以便用户决定是否观看全图。

    2) 以JPEG存储GIF:对有许多颜色的图像来说JPEG压缩最适用。

    3) 增加压缩比:如果是一个JPEG文件,可以用一个更高的压缩比再重新保存它,以便减小文件尺寸。但别忘了代价:较高的压缩比降低图像质量。

    4) 减低颜色深度:一个GIF图像的颜色深度最多为8位(256种颜色),每一像素所存信息较少,最终文件也会较小。

    5) 调整图像中的对比水平:大多数图形软件提供重润色选项如伽玛(Gamma)校正和加亮(highlight)/中调(midtone)/阴影(shadow)来改变一个图像内的对比。缩减这些值通常可以减小文件尺寸。

    6) 抑制抖动:抖动是指用现有调色板中的颜色来接近调色板中没没有的颜色。抖动增大GIF文件大小。

    10. 如何给有字体的图片减肥

    很多时候我们喜欢用Photoshop的“字体”功能给图片加上几个字,使画面更漂亮。但这个画龙点睛之笔也许会让占用的空间大小会徒然猛增由几十K变为以M计数的容量。奇怪,为什么变化会突然这么大呢?

    其实面对这种情况你合并图层之后,再用其他工具如ACDSee转变格式或另存为其他格式之后删除原来的图片自然就变小啦!一般存为.jpg比较合适。

    如果你的图片的质量要求不太高的话可以先合并图层接着把它转变为index color(256色以下)或者在.jpg格式的基础上控制size。

    11. 文件减肥

    比如,在Photoshop里面把一个*.TIF文件另存,本来100多K的文件怎么会变成3M多?其实你只要再换一种格式,之后删除原来的文件就可以了。

    12. 黑白图扫描成何种格式文件

    如果是图表的就用gif,如果是照片就jpg。黑白图片建议先转换成灰度,然后保存为gif;如果颜色在256以下的,用gif就最好——文件size小,也不损失质量;如果是真彩色,就一定要jpg。

    13. 由实到虚的过渡

    在Photoshop里如何实现某一选定区域或图层的不透明度由高到低渐变呢?很简单只要羽化选区或做个图层遮罩,再新建一个层把它做成黑白渐变,然后把需要做效果的层选屏幕合并。

    也可以使用梯度的mask将这个区域或图层从上方为100%不透明度过渡到最下方的0%。这些百分值还可以随意更改。

    14. 图像混合叠加

    广告设计中,图像的合成与叠加是经常用到的。其实实现功能很简单:

    打开主图像,作为背景图。

    接着打开另一图,Crtl A全选,Crtl C拷贝。

    回到主图像,Crtl V粘贴。在此出现一个新层。在这层中,选模式为Multiply或screen。这时,两幅图像已经叠加在一起。最后调整图像的位置到最好。

    很艺术的效果是不是出现了,你还可以克隆你的孪生同胞呢!

    15. 如何在Photoshop实现画虚线的功能

    双击想用的Brush,在Spacing处把100%改得更大些,就会留下空隙了,然后用Brush画就是了。先画路径,定义Brush:Space设在200以上,打开Path面板——Storke Path。

    16. 去除毛边

    可以试着用路径工具或魔术棒勾出图像的外轮廓,再用“选择”的“羽化”,然后反选再删除,可能会好一点.

    17. 怎样才能存储扣出来的图而不要后面的底色

    将虚线所选区域“Copy”,然后“Paste”,接着删掉底层,最后“Ctrl S”。注意存储格式应为.PSD格式或者.EPS格式或.AI格式。

    18. 快速填充

    打开要填充的图片,执行Ctrl+A,选择全部图像,执行“编辑”→“定义图案”,将图片定义为图案再执行“编辑”→“填充”。

    19. 去除图片的网纹

    1) 扫一张画报或杂志的图片

    一般情况下,网纹的产生是由于画报或杂志印刷用纸的纹理较粗糙而造成的。在扫描时dpi的值应该设置得高一些,分辨率越高,扫出的图片也就越大,相对的精细程度也就越高。较高的分辨率会为下一步的图片缩小和滤镜处理创造良好的条件。

    2) 把图片调整到合适的大小

    在“图像”菜单下选择“图像大小”选项,弹出“图像大小”对话框,确定其下的限制比例选项为勾选状态,在像素尺寸中将Width后的像素改为百分比。此时的Width值变为100,这时你可以输入所需的百分比数值,将图片等比缩小。缩小后的网纹情况已稍稍减弱。(3)用高斯虚化消除网纹

    3) 在“窗口”菜单中选择“显示通道”,这时出现了通道面板,四个通道分别为RGB、Red、Green和Blue。选择Red通道,图片显示为黑白效果。在“滤镜”菜单中选择“模糊”→“高斯模糊…”,即弹出高斯模糊对话框。调整半径值,控制虚化的范围,使Red通道中的网纹几乎看不到,图片内容微呈模糊状即止。接着照此方法分别调整Green和Blue通道,以使该通道中的网纹消失。最后回到RGB通道,这时的图片已经没有网纹的干扰了。注意:Radius的值不可设置得过大,以免造成对RGB通道过大的影响使图片变朦胧。

    4) 调整最后效果

    如果网纹过于清晰以导致半径值设置较大,那么RGB通道中图片会有些模糊。如果想使图片的内容清晰一些,还可以执行“滤镜”菜单中的“锐化”清晰效果。最后,再用“图像”菜单中的“调整”→“色阶”或“亮度/对比度”选项设置你所需的对比度等数值,以 达到最终满意的效果。

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