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  • 你好,我是悦创。...不过,在讲摄影技巧之前,先介绍一下徕卡公司。徕卡是德国著名的照相机公司。徕卡的名称 Leica,是它的创始人莱茨(Leitz) 和照相机(Camera)两个词的缩写。徕卡公司成立 1913 年,

    你好,我是悦创。

    今天,大家使用智能手机照相已经非常方便了,可以随时拍摄,而且手机拍的照片质量也越来越高。通常,大家在拍照后会第一时间在社交网络上分享。在这种情况下,用手机照相和用照相机照相有什么区别呢?怎样拍照才能获得大家的点赞呢?

    这可能是大家想知道的,而徕卡也是从这个角度入手开始转型了。这一讲我就来回答这个问题。不过,在讲摄影技巧之前,先介绍一下徕卡公司。

    徕卡是德国著名的照相机公司。徕卡的名称 Leica,是它的创始人莱茨(Leitz) 和照相机(Camera)两个词的缩写。徕卡公司成立于 1913 年,从一开始就致力于制造质量最高的照相机,并且做到了这一点。

    徕卡非常自豪的是,每一台徕卡相机,不论新旧,都能拍出清晰的照片,因此在历史上它一直受到新闻记者、专业摄影师和发烧友的喜爱。历史上很多著名的照片都是用徕卡相机拍摄的,比如下面这两张照片。


    图 1 时代广场的胜利日


    图 2 切·格瓦拉

    这些照片你可能已经见过了,它们很出名,通过它们,能折射出一个历史性事件,一个人物,甚至是一个时代。很多照片你看了之后会讲,如果我当时在那里,也能照出来,但是这些传神的照片,绝大部分人却拍不出来。要做到那样,需要训练特殊的观察视角、审美和摄影技巧。

    在上个世纪 50 年代之前,徕卡相机拍的照片确实比一般相机好很多。但是,后来日本的尼康和佳能相机也能拍出好照片了,并且有巨大的价格优势,于是徕卡的市场份额就越来越小。在单反时代和早期数字化时代,徕卡完全落后了,这个家族公司几乎破产。

    但是近 10 年来它在资本的帮助下又起死回生了,其中一个重要原因是,它不再和日本公司在价格上竞争,而是开始培养它的使用者的水平,用当下热门的话讲,就是注重社区建设了。

    如此一来,当智能手机开始冲击照相机市场,尼康和佳能的出货量跌了一大半之后,徕卡的销量反而上升了,因为它让使用者清楚地知道,手机照相和照相机照相是不同的,它只做喜欢照出好照片的顾客的市场。

    因此,徕卡的使用者虽然也使用手机拍照,但是他们依然使用照相机,而很多佳能和尼康的用户,使用智能手机后,就把笨重的单反相机扔在家里了。

    那么照相机照相和手机照相有什么不同呢?有人说前者的分辨率更高,颜色更好,可以照出高质量的照片。这其实不是问题的关键,今天高端智能手机和低端单反相机在成像质量上的差距并不是很大(当然它们的价格也差不多),考虑到智能手机加入了很多图像处理的功能,在一些场景下手机拍的照片有时更好,比如在逆光条件下,手机拍人脸会更清楚。

    也有人讲,照相机有变焦镜头,ISO 可以设置得比较高,让夜晚的摄影比较容易,等等。这些功能其实大部分人用得并不多。而现在的问题是,对大部分人来讲,即使给他们一个高性能的相机,他们也拍不出多好的照片。相反,对一些专业摄影师来讲,即使使用手机,也能拍出不错的照片。

    那么相机照相和手机照相有什么不同,或者说专业摄影师照相和一般人有什么不同呢?最大的不同在于,前者是摄影,后者是记录。

    要理解什么是记录,我们不妨看看大部分人拍照的目的:

    1. 到此一游。

      在世界上任何景点,都不缺乏这样的人,在中国的旅游者中,尤其是初级的旅游者爱用手机自拍杆拍下自己和著名景点(Landmark)的合影,还有很多人会急不可待地分享到朋友圈。这就是最典型的记录。
      
    2. 众人聚会合影,或者和名人合影。
    3. 拍景点的全景。

      比如到故宫,试图把巨大的太和殿“装进”一张照片里面。
      
    4. 拍摄集体活动。比如大家聊天时你的朋友和她的男朋友有一个奇怪的亲密动作,拍下来大家都觉得很好玩。
    5. 看到一些在过去明信片里见到的拍摄对象,比如日出日落,亭台楼阁,山泉瀑布,俊男靓女,花鸟鱼虫,等等,自己也想拍一张做成自己的明信片。

    如果是刚才说的这些目的,不论是用相机拍照,还是用手机,都是记录。记录得好也是一件重要的事情,但是它不在我接下来要讲的内容之内。一张记录得再好的照片分享到朋友圈中,大家的反馈也不会很热烈,因为那些照片你可能早已见过,而且只要你到那里,也能照。对于这样的拍照,使用照相机还是手机都不重要,记录下来就好。

    因此,对于这一批拍照的人,照相机厂家要想和手机竞争其实挺困难。因此,不仅徕卡放弃了这批人,尼康和佳能的高端产品线近年来也没打算做这些人的生意,哪怕他们再有钱。

    很多“器材党”花了很多钱,买了很多高端设备,但是拍照的目的还停留在简单地记录上,因此照出来的照片并不比手机惊艳。事实上,在美国最大的图片分享网站 Pinterest 上,智能手机拍的照片数量已经占了六成。

    摄影则不同,它不仅仅是一种记录,而且是我们与这个世界相处和交流的一种方式。比如下面两张照片就在某种程度上影响了历史。

    图 3 倒下的士兵


    图 4 战火中的女孩

    第一张是著名记者罗伯特·卡帕(Robert Capa)在 1936 年西班牙内战中拍摄到的《倒下的士兵》。卡帕在中弹士兵倒下的一瞬间拍下了这张照片。它让全世界开始关注西班牙内战。

    另一张是记者黄功吾拍下的越战中躲避轰炸的南越儿童,它让更多的美国人参加到反战的行列。这就是和世界的交流。徕卡公司很自豪这些照片都是用它的相机拍摄的。

    这些照片是否能用手机拍摄呢?并非不可以,关键要看摄影的人是否能摆脱简单记录的心态,将摄影变成一种交流了。

    从艺术的角度讲,摄影是一种观察的艺术,观察的重点不是所见之物,而是观察的视角和关注的重点,然后从那些日常的观察中找出趣味。当然,由于照相机可能捕捉到人眼难以看到的景象(这一点我后面会和你仔细讲),因此使用照相机摄影才有意义。

    而对于徕卡这样的厂家来讲,就是要提供相应的设备,并且教会一部分人使用这些设备,用静止的画面,描写我们的生活,甚至改变我们的生活(关于后者我后面也会讲)。因此,今天一些高端相机厂家(或者其中的专业产品线)会把产品定位在满足这方面需求的摄影人士身上。

    实际上,不仅徕卡和哈苏(世界上最高档的相机之一,以拍摄阿波罗登月和花花公子杂志封面而出名)今年的销量在上升,尼康、佳能和富士的专业相机销量也在上升,虽然后面几家公司微单的销量下滑了七成。

    为了让你对记录和摄影的区别有一个感性认识,不妨看一下下面三张照片。


    图 5 日本公园的一角

    第一张是一个小型日本公园的一角,这是一个很典型的日本公园的景致,有长明灯,有流水。某个旅游者,拍下了这样一张照片。你在朋友圈中经常可以看到这样的照片,不会有什么感觉。用手机拍和用照相机拍没有区别。事实上这张照片是用昂贵的哈苏相机拍摄的。


    图 6 小瀑布落地的一瞬间

    这时来了一个发烧友,用同一台设备拍了一张小瀑布落地瞬间的照片,对它你可能会有点震撼了。


    图 7 日本公园的小瀑布

    接下来那个发烧友对着那个两米多高的小瀑布又拍了一张照片,这一次是拉长曝光时间,小瀑布居然能拍出如梦如幻的感觉。

    同样一个地点,同样的设备,不同的人会拍出不同的照片。这就是一般人的记录和职业摄影师摄影之间的区别。

    我们这个课程的目的,就是通过很短的时间,让你从一个简单的记录者变成真正的摄影者,也能拍出职业人士那样精彩的照片。

    好,第一讲就先和你介绍到这里,我们明天接着第二讲。

    划重点

    摄影不仅仅是一种记录,它是我们与这个世界相处和交流的一种方式。从艺术的角度讲,摄影是一种观察的艺术,观察的重点不是所见之物,而是观察的视角和关注的重点,然后从那些日常的观察中找出趣味。

    课后思考

    照相设备使用得好坏,是否和自己对它们熟悉的程度有关?

    好友评论

    1. 以前总被埋怨不会拍照,一度以为看几本摄影的书、会调焦,会构图就称得上“会拍照”。随着相机使用次数的增多,发现和周围的“摄影达人”相比,始终存在着巨大差距。

      我有仔细研究过老师在学习小组中留下的高清图片,也曾和高手们做过沟通,发现用相机拍出的值得欣赏的照片,确实是对现实和生活的观察和交流。
      

    相比于游历各地后立 flag 式的记录,摄影师显然多了份对个人的恬淡和对自然美的追求。终于又见到老师温和又有说服力的文字,开心~先讲道后讲术,格局立显高下。

  • 有一次和朋友们一起逛公园,看到他们拿出相机开始练习摄影,我也产生了好奇,开始观察他们的沟通和动作。

    我发现他们在交流的时候,很少会说到焦距、镜头、曝光时间等等一些设备使用上的术语和技巧,而更多是在分享构图、光线上的经验,剩下的时间就一直在观察、拍摄、思考。
  • 由此我得到的感受是,对于设备的操作和运用的熟练只是摄影技巧中的一小部分,而且是最容易掌握的那一部分。摄影技巧中最重要的,是能观察和发现美,并融入自己对这一刻观察到的美的理解。这也是需要长久的练习,才能靠身体和心掌握的。

  • 我曾经问过学摄影的同学:『摄影中是构图重要还是拍摄背后的故事重要呢?』而他笑着说『先从焦距和光圈学起』。

    任何工具设备都有其窍门,单会操作是无法摆脱记录的层次。在钢琴上任何人都会敲打键盘,不过跟音乐和艺术差得远;在相机上任何人也都会按下快门,不过跟摄影差得远了。好的设备还需擅用者发挥其价值。
  • 期待一系列的摄影学课程。

  • 想用设备拍出好的照片,学会使用设备是非常基础的。但是不是所有会使用设备的人都能拍出好照片,哪怕学习了非常多的技巧。恰好我自己也很喜欢摄影,在我眼里,摄影玩到一定到时候,会发现,它其实是一门艺术,像画家画画,像钢琴家演奏,好的器械只是基础,最重要的是天赋,是刻苦的钻营练习,常常能够打动我们的作品,更多是它里面,有摄影者独到的视角,所以才会打动我们的灵魂与之产生共鸣。

    设备党要不得,打好基础才是是成功最重要的基石。
  • 愿老师出更多好作品。

  • 当然有关系了,一个好看独特的画面往往都是只存在几秒甚至只是一瞬间,要想捕捉下来,操作相机的速度要非常快,非常娴熟才行,不然只能错过而留下遗憾。

    我目前只使用手机进行拍摄,当然绝大多数都是记录,并没有花时间专门去学习和练习拍摄创作。
  • 很高兴又能够听到悦创老师分享的课程,推荐大家到上网看看法国艺术家JR在TED Talk大会上的视频《用艺术颠覆世界》,感受摄影艺术的魅力和力量。
    祝近安。

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  • 我跟粑粑我拒绝,因为我想做摄影…粑粑跟我,你试着做一下,做完加摄影,网页会很眩、很酷、很多特技…然后“duang”的一下我就不做摄影,做射鸡了。 摄影视觉与网页设计在视觉传达上拥有这许多共同性,也许...

    原文出处: 畅游VC   欢迎分享原创到伯乐头条

    当我第一次接触到射鸡时候,其实我是拒绝的。

    因为我觉得射鸡这件事,不是你想做,想做就能做。

    我跟粑粑讲我拒绝,因为我想做摄影…粑粑跟我讲,你试着做一下,做完加摄影,网页会很眩、很酷、很多特技…然后“duang”的一下我就不做摄影,做射鸡了。

    摄影视觉与网页设计在视觉传达上拥有这许多共同性,也许它们之间并没有什么距离,或许他们本身就是一家。设计师同摄影师大致一样,都是在创造可供视觉传达的图像,这种的共性决定了其形式方面、构成方面内在规律的相似性。摄影讲究微妙的光影对比,以取得画面丰富的层次感。摄影也看重画面的构图,使画面与现实相比,更具有感染力!

    接下来,将通过摄影的构图、景深、光影来阐述它与网页设计的共性。

    摄影构图指照片画面上的布局、结构。其中具体含义是根据拍摄要求,运用相机镜头的成像特征和摄影造型手段,在取景器这个视觉框架内运用审美原则安排画面,使拍摄对象比现实更具艺术感染力。那么让我们来看看摄影的构图方式运用到网页当中去,会duang出一个怎样的火花呢!

    以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

    正三角形如同金字塔一样,两条斜边向上汇聚,其尖端有一种向上的动感。在网页设计中,这种构图最稳定,在心理上给人以坚实。安全的感觉。

    三角形给人稳定的感觉,而倒三角给人的感觉截然相反,即不稳定、紧张的感觉。倒三角形构图相对正三角形构图而言更加新颖,但画面的稳定和均衡感没有正三角形构图强烈,相比之下,它更能表现一种张力和压迫感,使画面更富有视觉冲击力。

    对称式构图是一种表现上下、左右对称效果的构图,可以给人安定、庄重、深远之感。

    对称式构图把水平线、垂直线安排在画面中央。例如拍摄景物的倒影时,水平线要在画面中央,才能呈现上下对称的视觉效果。又比如说,当图像左右对称,就应该将垂直线安排在画面中央,以表现为左右对称构图的形式美。

    使用对称式构图会使画面较为平淡,因为人的视线重复观赏同样的形态,会产生视觉疲劳。所以当我们采用此构图方法时,可以利用,色彩、光影等,打破单调感。

    当你欣赏一副画面时,你的视线很容易被某些线条引导有木有,就像被路标指引那样,让你进入到特定场景中去,这个就是引导线的作用,巧妙利用引导线,可以有意识地将用户的注意力集中于你想要表现的主题上去。

    其实引导线并非一定是曲线,可以是人的视线,也可以是拼接在一起的小色块等等。只要能将观者的视线自然有序地拉到画面中的主体对象,那么它就达到了引导线的目的,巧妙地突出主体。

    所谓景深,就是当焦点对准某一点时,其前后都仍可清晰的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象,还是拍出清晰的背景。

    浅景深(大光圈)

    景深(大光圈)是指景深越来越短,景深外的景物模糊不清,对焦点对焦到的主体,使拍摄主体清晰。

    一些失败的作品之所以不能引起用户的注意力,是因为页面没有层次和立体感。可通过控制景深的方法,运用浅景深,让主体清晰,背景模糊来增强突出主体,使主题跟背景有强烈的实与虚的对比。

    深景深(小光圈)

    小光圈是指景深变深,对焦主体以外的背景和前景不容易变模糊,保持清晰。运用深景深,使画面更加附有空间感,且营造更有深度的氛围。

    利用景深,前后虚实的关系来突出主题,增加画面层次感、空间感。

    摄影离不开光,有光才有影。现实生活中的自然光来自唯一的太阳光。对于投射在被摄体的光线,因方向和角度不同,不只是阴影的位置和面积会随之改变,而被摄体的印象。感觉、包括影调和色调也会呈现不同的视觉效果。

    高反差光影

    光线反差的高低能营造不同的画面氛围,通常高反差的光影小景亮部细节表现完美,质感强烈,可给观者非常直观的感受;而暗部几乎是细节全无,色调单一,这样可以有效衬托出亮部的主体,并且暗部自身也会影响观者的感觉。大片的留白会给用户以无限的想象空间,是主体感觉的一种延伸与扩展。不同的主体对象使背景暗部给欣赏者的遐想空间也不同,主要的想象依据是观者的生活经验及自然常识。

    低反差光影

    与高反差光影效果不同,低反差光影的作品中一般极少有极亮与极暗区域、中间亮度区域占据了几乎全部画面,同时,作品中各种不同色彩的饱和度较低,这样画面整体会营造出一种淡雅、朦胧的氛围,给观者的视觉效果也比较平淡、柔和。另外,低反差画面的视觉效果也比较模糊,这种模糊并不是因为对焦不清晰,主要是由人的视觉特性引起的错觉。

    哲学里事物时普遍联系,在艺术范畴里所有的方向都有相似的共性,我们不妨换一个角度,也许能看到不一样的认知。

    这里所举的例子仅仅只是一小部分,希望能起到抛砖引玉的作用。

    让我们在射鸡之路,共同学习,共同进步,thanks!

    转载于:https://www.cnblogs.com/ranzige/p/4462880.html

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  • 摄影当中的三大参数:光圈,快门,ISO. 光圈 光圈是一个用来控制进入镜头光线量的装置,也就是说控制光圈我们可以决定放多少光进入镜头,它通常是在镜头内。 表达光圈大小我们是用F值,F值光圈成反比。 对于已经...

    引言

    摄影当中的三大参数:光圈,快门,ISO.

    光圈

    光圈是一个用来控制进入镜头光线量的装置,也就是说控制光圈我们可以决定放多少光进入镜头,它通常是在镜头内。
    表达光圈大小我们是用F值,F值于光圈成反比。

    对于已经制造好的镜头,我们不可能随意改变镜头的直径,但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆形的光圈来达到控制镜头通光量,这个装置就叫做光圈。

    通俗来讲光圈就像在镜头上加一扇门,门开大一点那么让光线进去多一点,门小一点让光线进去少一点。

    在这里插入图片描述

    光圈越大,景深越 (能夠做到背景很虚化)
    光圈越小,景深越深 (能夠做到背景很清楚)

    大景深

    使用小光圈,尽可能保存画面

    小景深

    需要前后虚实突出人物主体,使用大光圈

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  • 1 为什么要从摄影开始说 摄影是一门艺术,如今更是一门被大众学习和使用的技术,学好摄影可以更好地...本小节主要的是摄影学的一些基础知识,不过我们聚焦图像,而不是相机本身,所以一些相机相关的概念,大家还是

    1 为什么要从摄影开始说

    摄影是一门艺术,如今更是一门被大众学习和使用的技术,学好摄影可以更好地记录生活中的美好。计算机很多领域和摄影是分不开的,比如图像的质量评价,自动裁剪,图像增强,各类图像编辑技术,都属于摄影和计算机视觉以及图像处理的交叉领域,这还诞生了一个学科,即图像美学(computer aesthetics),又可以称之为计算机美学,或者干脆俗称计算摄影。
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    2 初学者该掌握的摄影基本概念

    本小节主要讲的是摄影学的一些基础知识,不过我们聚焦于图像,而不是相机本身,所以一些相机相关的概念,大家还是要自己去学习。
    2.1 焦距

    相机镜头是一组透镜,当平行于主光轴的光通过透镜时,光会聚到一点,这一点被称为焦点,从焦点到透镜中心(即光学中心)的距离称为焦距。具有固定焦距的镜头是定焦镜头,焦距可以调节的镜头是变焦镜头。

    焦距越大,越能拍摄出远处的作品,比如下图所示为在不同焦距下拍摄的太阳,左图是用Canon EOS M3的套头EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM在39mm焦距拍摄,右图是用佳能长焦镜头 EF 70-200 f/4.0L USM 在 200mm 焦距拍摄,可以看出两者的太阳尺度差异很大。目标越远,需要使用焦距越长的镜头。
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    不同焦距拍摄的日落图

    2.2 光圈
    光圈是镜头内控制进入机身感光面的光量的装置,它的大小决定了通过镜头进入感光元件的光线多少。在快门不变的情况下,光圈越大,进光量越多,画面越亮。
    光圈大小用 f 值表示。其中 f 值=镜头焦距/镜头有效口径的直径。常见的光圈值包括f1.0、f1.4、f2.0、f2.8、f4.0、f5.6、f8.0、f11、f16、f22、f32、f44、f64,f 后面的数值越小,光圈越大。由于光圈可以限制由镜头进入的光通量,所以它可以调节影像的亮度,下图所示为不同光圈值下的日落照片,可以看出控制光圈值可以获得颜色完全不同的落日。
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    不同光圈拍摄的日落图

    2.3 ISO与噪点
    ISO感光度指图像传感器 CCD/CMOS 或胶卷对光线的敏感程度。在光圈固定时,更高的ISO 能够使用更高快门速度获得同样的曝光量。如果在固定场景中,ISO等于100,快门2秒可获得正确曝光,那么ISO等于 200 时只需 1 秒快门时间,ISO 等于 400 则只需 0.5 秒快门时间。
    常用的 ISO 档位从 100、200、400 开始倍增,好的相机可以高达 25600。虽然高的 ISO可以使用较高的快门速度获取正确曝光的照片,但是图像噪声也会随之增加,因此高 ISO 配置下的图片质量也成为衡量数码相机的最重要指标之一。
    一般来说,我们在白天或者光照充足条件下使用较低的 ISO,在晚上拍摄时使用较高的ISO,下图是在不同时间拍摄的同一建筑物的图片,左图ISO=200,右图ISO=3200。
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    不同ISO拍摄的统一建筑物

    2.4 快门与慢门
    快门用来控制相机曝光时间的长短,快门越快,曝光时间越短,反之则越长。
    当我们想要拍摄快速运动的目标时,就需要使用高的快门速度进行快速曝光,才能定格瞬间,不至于获得模糊的图片,如下图动物的抓拍。
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    快门抓拍猫图

    所谓“慢门”是指较低的快门速度,它也被称为长曝光,我们可以通过降低快门速度延缓时间的流逝,常用于车流,水流等拍摄,制造一种时空静止的感觉。
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    慢门与长曝光图

    2.5 色温与白平衡
    当我们以温度来区别某种色光的特性,诞生的概念即色温。色温越高,光色越偏蓝,色调风格为冷色;色温越低,光色越偏红,色调风格为暖色。
    在摄影机中依据色温的不同有各种模式,包括自动、日光、多云、阴天、钨丝灯(白炽灯)、闪光灯、荧光灯等,各种模式也对应不同的温度。
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    不同色温

    需要注意的是色温和冷暖色调的关系与我们日常感受不同,色温的‘温度’越低,图片越偏暖色系。

    3 摄影基本审美功底

    我们这一个专栏是计算摄影,光有图像处理的知识是不够的,还需要大家有一定的审美功底,这也是学习后面内容的基础,我们从3个角度简单聊一聊。

    3.1 颜色的运用

    世界是由各种颜色搭配组合而成的,不同的色彩和色调会给人带来不同的心理感觉,一个优秀的摄影师一定善于运用颜色和色调来创造能够强化所需要表达主题的作品。

    下图展示了一些红色主题的作品,包括灼烧的落日,鲜美的食物,代表姻缘的饰物,节日的灯笼,它们都展现出了热情和温暖的气氛。
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    红色系作品

    下图展示了一些黄色主题的作品,包括秋天的银杏,春天的花,设计的 LOGO,它们相对于红色,更加轻快活泼,同时黄色系也常用于设计等较为正式的领域。
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    黄色系作品

    下图展示了一些绿色主题的作品,包括植被特写,5月的稻田,它们代表着生机和希望。
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    绿色系作品

    下图展示了一些蓝色主题的作品,包括天空,远山,水面倒影,它们的气氛宁静祥和,可以表达广阔的空间感。
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    蓝色系作品

    一幅作品要有较好的美感,往往满足一定的色调学原理,常见的包括单一色调和互补色调。
    所谓单一色调,即整张图表现为统一和谐的颜色,如下图彩色图和对应的色相直方图。
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    统一色调

    所谓互补色调,即图中存在着两种色调,并且在色相环上相隔 180 度,如下图。
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    互补色调

    恰当的颜色会赋予作品恰当的感情,是每一个摄影爱好者应该掌握的基本素质。

    3.2 构图

    构图来源于绘画,它指的是根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来。摄影构图方法是根据优秀的摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论方法”,好的构图方法一定要能够表达作品的核心思想内容并有一定的艺术感染力。

    常见的构图包括对称构图,三分构图,消失点与引导线构图,框架式构图,对比构图等。

    对称式构图是指所摄内容,在画面正中垂线两侧或正中水平线上下呈现出对等或大致对等,下图展示了一些采用对称构图的建筑,倒影作品,其中虚线表示对称线。
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    对称构图

    三分构图是大家比较熟悉和非常经典的构图方法,将一张图划分为九宫格,会有四条线和四个交点,把主体放在这些线条或者交点的附近会得到比较和谐的作品。

    下图展示了一些将动物,植物,落日,云朵主体放在三分之一位置的作品,其中虚线表示主要参考线,实际拍摄不严格处在三分之一位置。
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    三分法构图

    消失点是一个无穷处多条线的汇聚点,当画面中存在消失点时,观众的注意力焦点会自然转移到该点,因此我们可以善用引导线,以线条方向指向要表达的重点。

    下图展示了一些包含远处消失点的作品,其中虚线表示消失线,它们的交汇就是消失点。
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    消失点构图

    框架式构图需要在拍摄的场景中寻找可以围绕着拍摄主体的东西,它可以是人造的门、篱笆或者是自然生长的树干、树枝等。框架式构图利用视觉遮挡,可以增强画面的吸引力,空间纵深感和立体感。
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    框架式构图

    对角线构图法是一种导向性很强的构图形式,通过把主题安排在对角线上,使得画面有延伸感。另外,这一类构图中常常会包含突出的曲线元素。
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    对角线构图

    在前面介绍的三分构图等方法聚焦于让照片画面中前背景分布和谐,而对比构图则致力于制造强烈的反差,这可以来自于前背景的大小,多少,布局位置,颜色明暗对比,浅景深带来的虚实,动静对比。下图展示了一些常见的对比构图案例。
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    对比构图

    仰视构图所拍摄的主题经常是楼宇、树林以及天空,拍摄出的作品会使观众有种置身其中的感受。俯视构图常用于从高楼拍摄车流,动物等,它可以用上帝视角观察全貌,获得独特的感受。
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    俯仰构图

    通常情况下我们会采用横排的模式拍摄照片,但是有的时候采用竖拍会更加符合主题的空间分布特点,如下图。
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    竖直构图

    为了获得更好的构图,有时候还需要借助外部设备,比如无人机,有待读者去进行实践。

    3.3 用光

    摄影就是用光线在进行绘画,因此摄影用光是一种基本功。光线的运用主要在两个方面,第一个是正确曝光,第二个是学会使用各类光线来拍摄作品。

    (1) 曝光

    怎样才算正确曝光,这取决于摄影者具体的创作意图,并没有完全统一的标准,但是错误的曝光却很容易被识别,包括两种,即欠曝光和过曝光。
    所谓欠曝光,即曝光不足,重要元素偏暗,在外部光线不足的情况下容易发生,如下图。
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    欠曝光

    所谓过曝光,即曝光过度,出现大量亮度超出动态范围的像素,或者某些主体亮度过高,在光照充足场景下使用错误的参数或者逆光等场景下容易发生
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    过曝光
    欠曝光的作品在后期比较好调整,因为照片细节往往都被记录下来,只是亮度较低。而过度曝光的作品则往往难以拯救,因为被过度曝光的部分容易丢失纹理细节,难以恢复。

    (2) 光线的运用
    摄影作品的质量高低和光线的运用有很大关系,常见的光分为自然光和人造光两种。

    自然光是最常见的光照,当我们在室外进行拍摄时多半采用自然光,自然光按照光的强度和方向分为许多种。以强度来说,可简单分为强光,弱光,微光。以方向来说,可以简单分为 4 种,顺光,逆光,侧光,散射光。

    顺光,就是顺着光的方向拍摄,此时拍摄者背对光源,光线直接照射在被摄物体上。在这样的光线环境下,主体色彩以及形态等细节特征都可以得到很好的表现,适合记录自然风景。不过顺光拍摄会使主体没有明显的明暗变化,从而缺乏层次感和立体感,使画面表现略显平淡,如下图第一幅图。

    侧光,此时光源与拍摄方向形成夹角,可以使被摄主体产生鲜明的明暗对比效果,用于表现层次分明,具有较强立体感的画面,如下图第二幅图。

    逆光,就是逆着光的方向拍摄,此时前景背景在亮度上有着很大的反差,常用于在清晨或者傍晚拍摄人像和景物,制造唯美的氛围,如下图第三幅图。另外,逆光环境下可以拍摄各种剪影作品,突出主体的轮廓。
    散射光,常见于阴天户外,此时光线没有方向感。散射光下适合记录,作品光线表达能力平淡。
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    除了自然光的运用,我们还会经常使用人造光,比如室内和夜景中的各种灯光,闪光灯等,下图左边第一幅图就是使用浴室灯光拍摄。

    人造光往往需要有专门的设备,那如果没有设备怎么办呢?就需要善于借助道具,如下图第二三幅图就是利用了一些家具进行遮挡获得特殊的光影效果。
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    用光的恰当与否,可以直接影响摄影作品的艺术魅力,各种光线的熟练运用需要大量的实践。

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