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平面设计基本艺术表现形式有哪些？广告的设计是广告艺术表现的关键，为了使广告更有效地表现和传达信息，要注意它的设计原则并加以利用，继而发挥它应有的作用。 广告设计不是一门纯粹的艺术，但是设计者要把广告的抽象内容变为具体形象作用于人们的视觉，需要运用一定的艺术表现手段，这样，才能达到既传达信息又满足人们审美需要的目的。因此，广告离不开艺术表现。

广告是向大众传播信息的手段。随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力。在这种形式下，艺术指导的使命是要寻找艺术手段来正确地表现广告信息，广告的设计是广告的艺术表现的关键。为了更有效地传达广告信息，我们在广告设计的艺术表现上应注意以下几项设计原则。



对称

 

广告设计的艺术表现要素很多，在编排设计时要合理安排与配置，以到达视觉印象的对称平衡。平衡分为对称平衡和非对称平衡两种形式。对称平衡是将重量相同的物体放在离中心相等的两面，主要掌握画面中重心的合理布置和构图的平衡关系，视觉中心是在广告画面中心点之上的三分之一处，或者在广告画面的三分之二处，这个视点，距画面两边相等，这也是消费者首先看到的画面中心。推荐阅读：优秀广告!都源于生活

广告设计时，文字的安排、配图的尺寸和色彩的运用都会影响整个画面的平衡。如果一幅广告的组成部分都集中在广告的垂直线上，文字和图画具有相等的“重量”，这就是形式上的对称平衡。对称平衡有助于产生安全、稳定、庄严、高贵、可信赖的感觉。非对称的平衡是一种不以中轴来配置，而利用各种装饰元素进行变化，造成视觉的呼应与和谐的平衡形式。这种平衡是通过改变各个组成部分的“重量”而达到的，也会使人感觉新颖、活泼、运动感强，具有一定的号召力。



动势特征

动势的目的有两点：一是使消费者看到广告就想看下去，二是使消费者看到广告的全部。动势大概基于这个事实来设计，在我们文化中，人们看图画或文字时，眼睛是从左向右移动的。这样，人们的眼睛也就养成按这个方向移动的习惯，我们记住这点，就能恰当地运用动势来提高艺术表现。动势运用包括直接动作和间接动作，也可以使两者相结合。

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使消费者在接触广告画面的瞬间很快对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告艺术表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的表现方法在广告艺术表现中运用十分广泛，它是突出表现广告主题的重要方法和不可忽略的艺术表现价值。



想象夸张

一个成功的广告，必须确信能诱发赞同的反应，为做到这一点，它需要某种超出拘泥于概念的东西，它就是想象。借助想象，使本来很平凡的事物变得神奇，不同凡响。对广告中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行想象夸张，来加深对这些产品特征的认识。同时，准确把握好生活中充满情趣、引人联想、耐人寻味的情境和瞬间艺术表现。夸张是构思新奇，立意独特，在新奇中求变化，通过虚构把对象的特点和个性更鲜明的夸大和美化，赋予人们一种新奇与变化的情趣，使产品通过这种艺术表现给人留下更加鲜明深刻的印象。



对比变化

对比是指有效地运用任何一种差异。也是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法，把广告中所描绘的产品通过大小、形状、方向、明暗以及情感变化等对比方式来表现，达到借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化，把消费者的注意力吸引到广告画面主体上。

对比的目的是突出广告中的重要部分，同时也就突出了整个广告。缺乏对比的广告设计单调乏味，缺乏视觉冲击力，难以引人注目。对比是相对的，它是消费者视觉的作用。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受，一切艺术都受惠于对比表现手法，广告艺术表现中使用对比手法能引起消费者注意。变化的表现方法有布局的变化、空间的变化、黑白灰色块变化、色彩的变化、字体的变化等。只要合理运用好对比与变化的艺术表现手法，就能使貌似平凡的画面变成蕴含着丰富的意味，也体现和展示了广告主题艺术表现的不同层次和深度。从而到达引人注目的效果。



统一协调

广告设计的艺术表现是由多种形式美法则要素构成。每幅广告的各个因素都应共同发挥作用，关键在于有统一的思想和协调的画面，达到统一的目标，最好的方法就是尽量使版面简洁、单纯、明确。其中单纯是广告设计的一个重要原则。人们注视某一事物一般只有几秒钟。因此，在广告设计中要注意形象生动、简明扼要、信息传达迅速。为了画面的统一协调，设计上尽量避免运用两种以上字体，文字和插图也可运用重叠的方式，以求得广告版面设计的连贯和统一。只有广告画面的统一协调，才能使广告主体引起消费者的注意，并留下深刻印象。



插图

广告主要依靠语言声音的“听觉传达”和文字图画的“视觉传达”。其中图画起着极其重要的作用。每幅广告对于消费者来讲，图画所传达的信息应该是最直观可信的，超过了文字的表现力。广告的插图有照片或图画组成，通过插图表现商品的特征，向消费者展示广告所传达的重点和主题思想。

广告插图不是独立的作品，其表现手法与一般的绘画和摄影创作不同，不能单纯注重画面的艺术美，要完全服务于商品，树立商品形象，传达商业信息，画面注重简单、集中、一目了然，同时还要具有一定的夸张性、注目性和鼓动性。广告插图是通过绘画和摄影的艺术表现形式，在广告战略指导下，依附于产品，同广告用语结合，通过视觉语言表达产品本身、表达使用中的产品、表达实验中的产品、表达产品的形象特点以及给消费者带来的利益。指导人们的消费，有力地促进了商品的流通。

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平面设计新书怎么做好画册设计？画册设计表现形式有哪些？画册设计是平面设计师会经常遇到的工作，而画册的封面又是画册最为重要的部分，它起着概括画册内容、奠定画册调性、彰显画册品质，以及吸引读者的作用，而且画册设计对设计师的排版能力、构图能力、色彩搭配能力、审美、材质和工艺的运用都有不小的要求，值得深入学习和研究，所以兔课菌决定专门写一篇文章，概括封面设计最常用的几种形式。



1.纯文字

即只用Logo、标题、公司名称等文字元素来设计封面，这类封面通常比较简洁，适合品牌画册、财务报表这种内容比较抽象、或者要求精装的画册设计。

这类封面设计的难度相对比较简单、主要依靠排版与字体的选择来创造设计感，排版时要注意文字的粗细对比、字号大小对比、字体对比、稀疏对比以及文字的颜色对比等等，为了增强设计感还可以加入少许直线来辅助排版。







提示：使用特种纸（如卡纸、花纹纸、牛皮纸等），或者添加一些简单的工艺（如激凸、磨砂、过UV、烫金烫银等），有助于加强纯文字封面的品质感。





2.文字加色块

纯文字的做法虽然简洁，但毕竟会有点单调、且视觉冲击力不足，这时我们可以考虑通过加增色块来进行丰富。色块除了可以增加视觉冲击力以外、还能增加设计感，而且可以通过大面积的色彩对比传达情感等。









不过增加的色块不宜过多，也不要过于分散，而是要以大色块为主，色块的轮廓常用简单的几何形。色块与文字的组合方式主要为文字位于色块内、文字位于色块外，以及文字与色块交叉。







提示：通过恰当的运用色块的颜色对比、虚实对比、大小对比、前后对比，可以有效增加版面的层次感。

3.文字加图形

如果想在封面设计上传达某个概念，或者想让设计更有内涵和细节，我们可以在封面上设计一个图形，把图形当成封面的主体，我这里所说的图形主要指适量图形。举个例子，如果我们要设计一本木地板品牌的产品画册，我们就可以设计一个年轮的图形来做封面。





在构图上常用的有主体居中、局部露出和平铺三种方式。







提示：图形的风格和形式要与画册整体的内容和设计风格相符。

4.文字加单图

在封面中使用与内容或品牌调性相匹配的摄影图片，也是很常见的一种方式，如果只使用一张图片，通常的处理方式是让图片占比较大的版面空间，图片的轮廓也是以简单的几何图形最为常见，当然，这是指图片为非去底图片的情况。



去底图片也会经常被用到封面设计中，它的灵活性更大，通常会配合色块一起使用。





文字与图片的排列方式也有三种，即文字排在图片上、文字与图片交叉、文字与图片分离三种形式。







提示：这类封面的图片质量是关键，要从图片的素材、构图、色彩、清晰度等方面严格筛选。

5.文字加多图

有些封面主题或画册内容很难用一张图片来概括，这时我们可以同时使用多张图片来设计封面，多张图片的处理方式主要有两种，即统一与对比，统一是指所有图片统一尺寸和色彩，并且采用有规律的方式排列。







而对比是指图片要在大小或者色彩上有鲜明的对比，形成主次关系和视觉层级。

提示：如果图片是从网络中获取的，一定要注意版权问题。

6.文字加图片加色块

这种形式算是一种混搭，它结合了前面提到的两种形式，其实文字加图片加色块的组合在广告设计和海报设计中也有广泛应用，它的优点在于变化丰富、设计感和视觉冲击力强。





图片与色块的组合方式主要有：图片位于色块上方、色块位于图片上方、色块叠印于图片上（降低色块透明度或采用正片叠底效果）、图片位于色块内、色块位于图片内、色块与图片交叉、色块与图片分离或相连并对齐排列。



提示：把图片处理成黑白模式再搭配色彩鲜艳的色块，通常能得到不错的效果，因为这么做既能避免颜色太花，而且能创造出强烈的对比效果。



画册封面的设计形式当然不只有这6种，我们在工作中还可以去做其他的尝试，但无论怎么设计，我们必须牢记，封面的作用是概括画册内容、奠定画册调性、彰显画册品质，以及吸引读者的作用。希望这篇文章会对你设计画册封面会有所帮助。

文字可以有大小、形状、色彩的变化，在编排中通过变化区分内容，强调重点和传递情感。 单纯使用文字设计，因无图的引导和暗示，可以给受众留下一定的想象空间。另外，在编排 设计中文字的功能还有很多，不仅能够承担文字本身的作用，并且通过一定的视觉化表现， 还可以承担图形化的作用。
折叠式编排
把物体的一部分折转和另一部分迭在一起
重新塑造出强烈的空间视觉效果
肌理式编排
指的是物体表面的纹理
如果应用在平面设计上，会产生不同“肌理的美”
瞬间给画面带来不一样的艺术效果
描边式编排
反常规的通过描边处理来强调边线
能够产生近似图形化的印象
倾斜式编排
将文字段整体或局部排列成倾斜状
构成非对称的画面形式
让版面具有动感和强烈的视觉效果
穿插式编排
巧妙地将文字与主图穿插一起
整体达到图文并茂的版面构成形式
提高辨识度与趣味性，并能同时传达图文两种信息
造型式编排
将文字重新塑造成一个造型或图形
着重从文字组合入手
而不仅是强调单个文字的字形变化
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平面设计有哪些比较特别的艺术表现形式？广告的设计是广告艺术表现的关键，为了使广告更有效地表现和传达信息，要注意它的设计原则并加以利用，继而发挥它应有的作用。 广告设计不是一门纯粹的艺术，但是设计者要把广告的抽象内容变为具体形象作用于人们的视觉，需要运用一定的艺术表现手段，这样，才能达到既传达信息又满足人们审美需要的目的。因此，广告离不开艺术表现。



广告是向大众传播信息的手段。随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力。在这种形式下，艺术指导的使命是要寻找艺术手段来正确地表现广告信息，广告的设计是广告的艺术表现的关键。为了更有效地传达广告信息，我们在广告设计的艺术表现上应注意以下几项设计原则。



对称

广告设计的艺术表现要素很多，在编排设计时要合理安排与配置，以到达视觉印象的对称平衡。平衡分为对称平衡和非对称平衡两种形式。对称平衡是将重量相同的物体放在离中心相等的两面，主要掌握画面中重心的合理布置和构图的平衡关系，视觉中心是在广告画面中心点之上的三分之一处，或者在广告画面的三分之二处，这个视点，距画面两边相等，这也是消费者首先看到的画面中心。



广告设计时，文字的安排、配图的尺寸和色彩的运用都会影响整个画面的平衡。如果一幅广告的组成部分都集中在广告的垂直线上，文字和图画具有相等的“重量”，这就是形式上的对称平衡。对称平衡有助于产生安全、稳定、庄严、高贵、可信赖的感觉。非对称的平衡是一种不以中轴来配置，而利用各种装饰元素进行变化，造成视觉的呼应与和谐的平衡形式。这种平衡是通过改变各个组成部分的“重量”而达到的，也会使人感觉新颖、活泼、运动感强，具有一定的号召力。



动势特征

动势的目的有两点：一是使消费者看到广告就想看下去，二是使消费者看到广告的全部。动势大概基于这个事实来设计，在我们文化中，人们看图画或文字时，眼睛是从左向右移动的。这样，人们的眼睛也就养成按这个方向移动的习惯，我们记住这点，就能恰当地运用动势来提高艺术表现。动势运用包括直接动作和间接动作，也可以使两者相结合。



运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使消费者在接触广告画面的瞬间很快对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告艺术表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的表现方法在广告艺术表现中运用十分广泛，它是突出表现广告主题的重要方法和不可忽略的艺术表现价值。



想象夸张

一个成功的广告，必须确信能诱发赞同的反应，为做到这一点，它需要某种超出拘泥于概念的东西，它就是想象。借助想象，使本来很平凡的事物变得神奇，不同凡响。对广告中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行想象夸张，来加深对这些产品特征的认识。同时，准确把握好生活中充满情趣、引人联想、耐人寻味的情境和瞬间艺术表现。夸张是构思新奇，立意独特，在新奇中求变化，通过虚构把对象的特点和个性更鲜明的夸大和美化，赋予人们一种新奇与变化的情趣，使产品通过这种艺术表现给人留下更加鲜明深刻的印象。



对比变化

对比是指有效地运用任何一种差异。也是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法，把广告中所描绘的产品通过大小、形状、方向、明暗以及情感变化等对比方式来表现，达到借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化，把消费者的注意力吸引到广告画面主体上。



对比的目的是突出广告中的重要部分，同时也就突出了整个广告。缺乏对比的广告设计单调乏味，缺乏视觉冲击力，难以引人注目。对比是相对的，它是消费者视觉的作用。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受，一切艺术都受惠于对比表现手法，广告艺术表现中使用对比手法能引起消费者注意。变化的表现方法有布局的变化、空间的变化、黑白灰色块变化、色彩的变化、字体的变化等。只要合理运用好对比与变化的艺术表现手法，就能使貌似平凡的画面变成蕴含着丰富的意味，也体现和展示了广告主题艺术表现的不同层次和深度。从而到达引人注目的效果。



统一协调

广告设计的艺术表现是由多种形式美法则要素构成。每幅广告的各个因素都应共同发挥作用，关键在于有统一的思想和协调的画面，达到统一的目标，最好的方法就是尽量使版面简洁、单纯、明确。其中单纯是广告设计的一个重要原则。人们注视某一事物一般只有几秒钟。因此，在广告设计中要注意形象生动、简明扼要、信息传达迅速。为了画面的统一协调，设计上尽量避免运用两种以上字体，文字和插图也可运用重叠的方式，以求得广告版面设计的连贯和统一。只有广告画面的统一协调，才能使广告主体引起消费者的注意，并留下深刻印象。



插图

广告主要依靠语言声音的“听觉传达”和文字图画的“视觉传达”。其中图画起着极其重要的作用。每幅广告对于消费者来讲，图画所传达的信息应该是最直观可信的，超过了文字的表现力。广告的插图有照片或图画组成，通过插图表现商品的特征，向消费者展示广告所传达的重点和主题思想。



广告插图不是独立的作品，其表现手法与一般的绘画和摄影创作不同，不能单纯注重画面的艺术美，要完全服务于商品，树立商品形象，传达商业信息，画面注重简单、集中、一目了然，同时还要具有一定的夸张性、注目性和鼓动性。广告插图是通过绘画和摄影的艺术表现形式，在广告战略指导下，依附于产品，同广告用语结合，通过视觉语言表达产品本身、表达使用中的产品、表达实验中的产品、表达产品的形象特点以及给消费者带来的利益。指导人们的消费，有力地促进了商品的流通。