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    【新手必看】全网最全平面设计理论基础知识,平面设计重要理论,当你第一次踏入设计领域时会不会觉得非常的迷茫,你会觉得你根本不知道从哪里学起,完全找不着北。你是不是很想了解一些关于设计这方面的一些东西,比如设计的理论,以及一系列的软件和有关设计方面的只是,要知道学习平面设计需要学习掌握的东西实在是太多太多了,学习平面设计需要了解的平面设计理论基础知识,平面设计重要理论都包含哪些?本文主要从平面设计基础知识主要包含设计元素(点、线、面,渐变 、重复 、近似 、骨格 、发射、特异 、对比 、密集、肌理 )等方面进行分析和了解。
    一、基本概念
    (一)、平面设计在这里插入图片描述

    平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
    (二)、平面设计的术语:
    在这里插入图片描述
    1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
    2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
    3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
    4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
    5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
    6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
    7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
    8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。平
    平面设计的元素在这里插入图片描述

    1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。
    2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
    3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。
    4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
    下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
    二、元素的运用
    在这里插入图片描述
    (一)点、线、面的构成
    形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。
    平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
    1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:
    2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。
    3.接触:形与形之间边缘正好相切。 
    4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。
    5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。
    6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
    7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。
    8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。
    9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。
    (二)渐变
    在这里插入图片描述

    渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
    渐变的类型:
    1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。
    2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。
    3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。
    4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。
    5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。
    6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。
    (三)重复
    在这里插入图片描述

    重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
    重复的类型:

    1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。

    2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。

    3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

    4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。

    5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。

    6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

    7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。

    (四)近似
    在这里插入图片描述

    近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
    近似的分类:
    1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。

    2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。

    注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。

    (五)骨格
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    骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

    骨格分为:

    1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

    2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。

    3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。

    4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

    5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。

    平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

    (六)发射
    在这里插入图片描述

    发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视觉效果。
    发射的分类:

    1.中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射。

    2.螺旋式的发射:螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的,旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

    3.同心式发射:同心发射是一个焦点为中心,层层环绕发射,如箭靶的图形。

    (七)特异

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    特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。

    特异的分类:

    1.形状的特异:在许多重复或近似的基本形中,出现一小部分特异的形状,以形成差异对比,成为画面上的视觉焦点。

    2.大小的特异:在相同的基本形的构成中,只在大小上做些特异的对比,但应注意基本形在大小上的特异要适中,不要对比太悬殊或太相似。

    3.色彩的特异:在同类色彩构成中,加进某些对比成分,以打破单调。

    4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的,在方向上一致,少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

    5.肌理的特异:在相同的肌理质感中,造成不同的肌理变化。
    (八)对比

    在这里插入图片描述
    对比有时候是形态上的对比,有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人深刻的印象。在自然界充满了对比,天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系,包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。

    对比的分类:

    1.形状的对比:完全不同的形状,固然产生一定的对比,但应该注意统一感。

    2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同,线的长短不同所形成的对比。

    3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

    4.肌理的对比:不同的肌理感觉,如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

    5.位置的对比:画面中形状的位置不同,如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

    6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

    7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

    8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实,空间是虚,虚的地方大多是底。

    需要注意的是:在对比的使用中,要求统一的整体感,视觉要素的各方面要有一定总的趋势,有一个重点,相互烘托。如果处处对比,反而强调不出对比的因素。

    (九)密集
    在这里插入图片描述

    密集在设计中是一种常用的组织图面的手法,基本形在整个构图中可自由散布,有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力,向磁场一样,具有节奏感。密集也是一种对比的情况,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

    密集的分类:

    1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点,基本形在组织排列上都趋向于这个点密集,愈接近此点愈密,远离此点愈疏。

    2.线的密集:在构图中有一概念性的线,基本形向此线密集,在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

    3.自由密集:在构图中,基本形的组织没有点或线的密集约束,完全是自由散布,没有规律,基本形的疏密变化比较微妙。

    4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集,所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态,占满了全部空间,没有疏的地方。疏离与密集相反,整个构图中基本形彼此疏远,散布在各个角落,散布可以是均匀的,也可以是不均匀的。

    需要注意的是,在密集效果处理中,基本形的面积要细小,数量要多,以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的,在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中,重要的是基本形的密集组织,一定要有张力和动感的趋势,不能组织涣散。

    (十)肌理
    在这里插入图片描述

    肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

    肌理的创造方法:

    1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列,而描绘出不同的肌理效果。

    2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在图面上,便会形成古朴的拓印肌理。

    3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷,把溶解的颜料刷下去后,色料如雾状的喷在纸上。

    4.染:具有吸水力强的表面,可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开,产生自然优美的肌理效果。

    5.纸张:各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果
    平面设计递进学习
    分为入门、进阶、实操三个层次。
    入门知识
    在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。
    一、基础理论
    在这里插入图片描述
    1.平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
    2.平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成
    3.优秀作临摹解析:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

    二、Photoshop基础
    在这里插入图片描述

    1、工作界面与基本工作原理:Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析
    2、基本工具:选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
    3、图层类型与图层样式的应用:什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
    4、矢量工具与路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用
    5、编辑菜单与图像菜单详解:Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单
    6、通道原理与通道面板的使用:什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用
    7、滤镜的工作原理与应用:什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作
    Photoshop操作实例
    1、选区抠图训练
    2、钢笔抠图训练
    3、通道抠图训练
    4、矢量小图标
    5、书签的制作
    6、广告海报的制作
    7、名片制作
    8、插画制作
    9、字体设计
    CorelDRAW基础
    在这里插入图片描述
    1、软件介绍:矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理
    2、工作界面与视图操作:CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作
    3、工具箱简介
    4、基本形状工具:矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具
    5、形状编辑工具的基本应用:使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形
    6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作:贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解
    7、曲线工具:曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用
    8、图形组合:图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习
    9、图形填充与轮廓:对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑
    10、交互式工具的应用:什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用
    优秀作临摹解析
    通过阅读大量的相关书籍,临摹优秀设计作品从而提高自己平面设计能力,

    平面设计理论基础知识,平面设计重要理论本文主要通过对平面设计所需要掌握的基本知识进行讲解,主要从平面设计的点、线、面出发延申出渐变 、重复 、近似等学习平面设所必须掌握的基础外,对平面设计的学习递进方法进行了经验分享,希望对你有所帮助,想从零开始学习平面设计的可以关注 我,带你从零开始学习平面设计,觉得有用的就请点个赞在走吧。

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  • 视觉基础-UI平面设计理论-公司视觉平面培训资料
  • 解构平面设计理论

    2015-05-25 16:13:48
    平面设计经常把建筑学当作学习的源泉。我们希望 (像建筑学一样) 为我们的工作注入同样密集的理论...这种易变性,以及平面设计本身所具有的实用主义的不利倾向,使得明确平面设计理论的主体变得困难重重。 果真如此吗?

    平面设计经常把建筑学当作学习的源泉。我们希望 (像建筑学一样) 为我们的工作注入同样密集的理论知识和同样内容广泛、享誉四海的评论意见。但我们不是建筑师,我们是平面设计师。我们的角色更模糊。我们在印刷和网络、二维和三维之间穿梭。我们的作品更易于生产,(存在的时间) 也更短暂。这种易变性,以及平面设计本身所具有的实用主义的不利倾向,使得明确平面设计理论的主体变得困难重重。

    果真如此吗?

    自从有了平面设计这一行,平面设计师就已经下笔描述过他们作品背后的理念。想一想 F. T. 马里内蒂 (F. T. Marinetti)、拉斯洛·莫霍利-纳吉 (László Moholy-Nagy)、赫伯特·拜耶 (Herbert Bayer)、约瑟夫·缪勒-布罗克曼 (Josef Müller-Brockman)、卡尔·格斯那 (Karl Gerstner)、凯瑟琳·麦考伊 (Katherine McCoy)、简·范·图恩 (Jan van Toorn),以及近来的杰西卡·赫范德 (Jessica Helfand)、德米特里·西格尔 (Dmitri Siegel) 和原研哉 (Kenya Hara)。与建筑学和美术相比,这些工作的主体虽然微不足道,却也激昂而有力。

    平面设计相关的文字散见在 "理论" 的不同分类中。有些人分析制作的过程。比如说,包豪斯实验 (Bauhaus experiments)、被归入国际主义平面设计风格 (International Typographic Style) 范围的方法,以及贴上 "设计研究" 标签的当代探索。有些文字审视了视觉作品背后的理念。作者 "阅读" 设计图或者设计文本,并把它们置于更广泛的历史/文化情景中。另外,有些人则把其他方面的理论著述应用到平面设计领域——解构分析理论、符号学、性别研究。当然,许多开山之作使得这些分门别类变得模糊起来。

    在我的研究过程中,我致力于强调自己理论基础的价值,并鼓励其他人多读多写。最近在写作一本书时,让我考虑到今天这一行所面临的一系列问题。理论可以帮我们应对这些问题。

    1989年,凯瑟琳·麦考伊在克兰布鲁克艺术学院 (Cranbrook) 毕业设计展所做的 "看读" (See Read) 海报,在一幅由近期毕业学生作品组成的摄影拼贴画上,覆盖了一系列或许自相矛盾的设计理念和一幅沟通理论的模式图——这个模式说明如何将解构学和结构主义者/后结构主义者的文学理论应用到平面设计的视觉和口头过程中;1925年,一张出自拉斯洛·莫霍利-纳吉的《绘画,摄影,电影》(Malerei, Photographie, Film) 一书的跨页,;以及一张出自《平面设计: 新基础》(Graphic Design: The New Basics) 一书的跨页,该书2008年由美国纽约的普林斯顿建筑出版社 (Princeton Architectural Press) 出版,由艾伦·勒普顿 (Ellen Lupton) 和詹妮弗·科尔·菲利普 (Jennifer Cole Phillips) 设计和编写,其中勒普顿探讨了平面设计实践中新兴的一般概念,包括像透明画和分层法这些新涌现的相关概念。
        设计越来越存在于其使用者的行为中
        想一下 Flickr、Facebook、Etsy 手工制品电子商务平台、Lulu 自助出版平台、Threadless 网上T恤设计和众多的博客。在软件和网络预先将设计分成不同的模板后,使用者会带着加入自己制作的内容和塑造个性视觉特征的期望加以应用。德米特里·西格尔把这种现象称之为 " 模板化的思维"。设计师们正努力在这种 DIY 现象中找好自己的位置。创造力不再是一个单独的 "创意阶层" 所独占的领域。通过开发促进他人创造的框架,设计师可以引领这种新的参与式文化;然而,这么做的话,意味着让我们一度专业化的技能变得更加普遍和易得。这种知识转移对某些人来说是威胁,对某些人来说则是解放。
        正当我们为反对技术而斗争时,它改变了我们的审美观
        尽管摄影图库的流行和 Adobe Creative Suite 软件那庞大的保有量,设计师在任何场合都力求创造独一无二的视觉表达效果。同时,正如设计和媒体评论家列夫·马诺维奇 (Lev Manovich) 所说,特定的技术、艺术的语言和先前在在各个行业之间相互独立的词汇正在软件应用与不同行业之间流动。这种具有混合性和 "可再混合能力" 的全新通用术语不同于以往所见的任何形式,而现在大多数视觉艺术家正是用这种术语工作的。技术已经不可逆转的改变了我们的审美感,同时给予我们更多或更少的力量。
        我们应该鼓励合作和经验分享
        如果我们不想一起坐下来,那多重触控技术有什么好处?合作和共享推动了改变世界的设计解决方案。尽管我们在线联系,但是许多人正体会到一种日益增长的个人孤立感。作为设计师,我们如何运用促进共享的项目与这种孤立感作斗争?媒体活动家卡尔·拉森 (Kalle Lasn) 已经警告过设计师: "我们已经失去了我们的情节,我们的故事线索。我们已经失去了我们的灵魂。" 拿出能唤起真正联系的作品可能是找回这些灵魂的一种途径。
        今天我们都比15年前写得多了
        博客、电子邮件、推特 (Twitter) ——我们用文字与更多的人交流而不是用语言。如果语法将指令和结构赋予我们的思想,那么写作方面的增长为我们的社会和学识带来了价值。设计的作者身份,这个问题在过去十年的发展过程中被迈克尔·洛克 (Michael Rock)、艾伦·勒普顿和杰西卡·赫范德这些有影响力的人物讨论过,它凸显了文字和图像之间、学科和其著述之间的活跃关系。书面沟通的延伸或许能使得更多的平面设计人才,对设计进行更多的著述,从而做出思想贡献。
        当今社会的主要象征就是网络
       尽管我们并不完全明白在幕后推动当下这个数字时代的电脑程序,但是我们能够理解这个时代的网络化结构并且用设计来满足它。上个世纪初的先锋派艺术家,包括 F. T. 马里内蒂、拉斯洛·莫霍利-纳吉和亚历山大·罗琴科 (Aleksandr Rodchenko) 都擅长激发他们自己的网络: 报纸、杂志、讲座和往来书信。最近,我听了由 H 计划组织 (Project H) 的艾米丽·皮尔顿 (Emily Pilloton) 和人道建筑组织 (Architecture for Humanity) 的卡梅隆·辛克莱 (Cameron Sinclair) 所作的讲座,这两位年轻设计师在国内外为设计师改善人类的基本生活环境创造机会。网络的连通性是他们成功的关键。传递变化和繁荣的高效网络已经就位。我们只需要抓住它们。
       20世纪早期的设计师接受了当时社会的挑战。我们也能承担我们这个时代、新千年的错综复杂。深入研究我们的理论基础使我们有能力应对世界和我们学科中的关键性重要问题。


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  • 只是一些理论知识。这是第一次上传东西,还没有什么好东西上传学习一下。有了好东西再次上传。
  • 想要做好的网站 就要有好的色彩搭配 让人一眼就记住 平面设计中最详尽最易懂的色彩搭配知识 生活到处都用得到的色彩理论 不仅仅是平面设计
  • 色彩搭配wps格式 想考形象设计师的朋友们一定要看哦
  • 平面设计基础理论

    2019-01-20 19:59:19
    什么是平面设计? 简单来说就是运用美术的形式,通过电脑软件来完成特定内容的艺术创意的行为,如设计标志,设计名片,设计海报等等。

    什么是平面设计?

    简单来说就是运用美术的形式,通过电脑软件来完成特定内容的艺术创意的行为,如设计标志,设计名片,设计海报等等。

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  • 平面设计的所有理论知识大百科,包括很多平面设计理论知识和实践操作技巧,如“有十种基本的配色设计,分别叫做: 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计...
  • 2011平面设计最新理论知识和实用技巧2011平面设计最新理论知识和实用技巧2011平面设计最新理论知识和实用技巧2011平面设计最新理论知识和实用技巧2011平面设计最新理论知识和实用技巧
  • 平面设计基本理论

    2017-12-07 13:54:35
    1:版式设计:概念,原理,原则,基本元素。基本类型。应用。 2:版式设计原理:重复交错,节奏韵律。对称均衡。对比调和。比例适合。 变异秩序,虚实留白。变化统一。 3:基本元素:点,线,面。 4:基本类型:骨骼...

    1:版式设计:概念,原理,原则,基本元素。基本类型。应用。
    2:版式设计原理:重复交错,节奏韵律。对称均衡。对比调和。比例适合。
    变异秩序,虚实留白。变化统一。
    3:基本元素:点,线,面。
    4:基本类型:骨骼,满版,上下分割。左右分割,中轴,曲线,倾斜,
       对称,重心, 三角,并置,自由,四角。




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    3:ui界面设计
    4:设计稿交互(切图 ,标注(大小,间距,颜色))

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  • 平面设计的版式设计

    2011-09-13 11:27:12
    平面设计的版式设计,比较详细的平面设计理论知识。
  • 平面设计Graphic Design也称为视觉传达设计是以视觉作为沟通和表现的方式透过多种方式来创造和结合符号图片和文字借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现 平面设计的常见应用领域包括杂志报纸书籍平面广告海报广告牌...
  • 平面设计

    2014-12-27 19:35:21
    设计理论 ...这20种平面设计理论你知道吗 http://www.uisdc.com/the-graphic-design-theory#368390-tsina-1-93626-ebfdadd9b239798c6a2035c828aafd11 资源 书籍 34本适合设计师看的好书 ...
  • 总结所收集的网页设计图片设计一个新的网页主要要让阅者 能一眼看到我们所要突出的事/物且要有新颖不沉闷令阅者 赏心悦目
  • 设计理论及色彩搭配

    2015-09-30 11:50:17
    色彩搭配:平面设计理论知识之色彩搭配 基本配色,理论知识概述
  • 平面设计原理

    2017-01-05 14:22:25
    平面设计原理》主要内容:平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式,对大众..., 《平面设计原理》既可以作为各艺术设计院校平面设计专业的学习教材,同时也可成为业界平面设计师掌握系统化理论知识的敲门砖。
  • 1 课程基本信息 课程名称 Photoshop平面设计基础和应用 课程编号 AMFC101V01 课程类别 技术主修课程实训 先修课程 平面设计理论 教学模式 讲授操作型 学生层次 中职高职 学时 总计50 讲授 40 适用专业 创意设计专业 ...
  • 一、色相:色彩的相貌。 二、明度:﹙亮度﹚指色彩之间的明暗程度和浓度差别。 三、纯度:﹙饱和度﹚指某一种色彩所含原色成份的多少。
  • 学会为止 平面设计培训班平面设计理论及实践:1、色彩设计、图形设计、版式设计、字体设计;2、印刷设计、CIS设计、构图知识,印前处理;3、包装设计、手提袋设计、房地产户外广告;4、VI设计、DM单、POP美术字设计...
  • 平面设计专业介绍,平面设计专业有哪些课程。有很多人想学好平面设计,可是对于怎么学却无从下手。有些人是学设计专业的,可是毕业后突然发现,学校里学到的知识在工作中并不能用的很顺手。原因在于学校里只是学到了...
  • 广告设计ppt 平面设计

    2011-04-17 10:22:54
    广告设计基础 平面设计和色彩的理论基础知识
  • 平面设计师,要提高自己的版式设计水平,首先需要掌握一定的核心理论知识,让自己具备解构优秀版式设计的能力,你便能从优秀的设计作品中吸取到有用知识。长此以往,便能得到一个正向的进步提升!因此我们首先要知道...
  • 虽然平面设计基本上都是电脑软件操作,但是了解一些色彩、版式的原理,有一些素描、水彩等的实践和理论比较好,不一定要去学水彩素描再学平面设计,可以学完平面设计,在工作的同时,业余时间再学水彩素描,而且还...
  • 本文由:“学设计上兔课网”原创,...平面设计是一门视觉审美比较强的学科,又由于它的表现手法的不确定性,很多人在学习平面设计的过程中会有一定的困惑:是以学习平面软件为主还是以学习平面理论为主?哪方面的知识
  • 平面设计学习班学习那些内容,平面设计学习班多少钱?现如今学习平面设计的人很多,有的人说学习PS就可以,也有人说学习PS、AI就可以了,还有人说学习平面...二、专业设计理论课程商业美术设计概、版式设计、色彩设计、
  • 平面设计相关知识

    2018-03-26 21:39:26
    在这一章我们将会对平面设计的概念、特征等相关知识做一个系统的讲解,通过这些理论知识的学习,将会为我们以后的平面设计打下坚实的基础,同时将会对我们的实践操作起到一个宏观的指导作用。
  • 武昌职业学院电子信息工程学院讲义 教学单元(章节第1 章初识Photoshop CS6(理论 教学课时2学时 教学目的 1了解学习Photoshop CS6的意义 ...2Photoshop CS6的工作界面 3平面设计基础知识 教学过程 第一章初识Photoshop C
  • 只有在平面设计培训里才能学到的平面设计理论与实战。①点不是一个固定概念,在平面设计中将所有的元素都可以视为点,只是其形态各有不同。③面更具有强烈的视觉表现力与冲击力。点元素点的视觉感受 ①将点元素设计...
  • 简明易懂的理论,希望对初学平面设计的网友有所帮助。 色相环 对于色彩搭配的学习,离不开一个叫做色相环的工具,色相环也时常被将称作「色盘」或「色轮」。但最近我在策划这篇文章时,发现:同样是12色相环,在不同...
  • 作为一名平面设计师,要想提高自己的版式设计水平,首先一定要掌握一定的核心理论知识,让自己具备解构优秀版式设计的能力,你就可以从优秀的设计作品中吸取到有用的知识。因此我们首先要知道,创意平面设计版面设计...

空空如也

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